Foto: Guioteca

Todo hace pensar en un pasado convulsionado y en recolecciones. En dedicarse a desmenuzar la integridad tanto de “Cold Fact” como de “Coming From Reality” –para saber de dónde vino y a dónde fue el creador– y en darle reconocimiento a un héroe musical supuestamente caído en acto de servicio. Todo, hasta que las revanchas cobran su lugar en la tierra. Esto es parte de “Searching for a Sugar Man”, el documental del sueco Malik Bendjelloul, que dio inicio a la novena edición del In-Edit, a sala llena, en el Teatro Nescafé de las Artes.

Un tributo tardío, pero que aterrizó para devolverle la mano a este prolífico individuo y de virtuosismo innato. La entrega es perfectamente un titánico B-side, considerando las grandezas musicales que se posan cada diciembre en este certamen. Y, seamos o no amistad de los festivales, fue galardonado en dos categorías de Sundance 2012.

Figura situada en el Olimpo

El registro de Bendjelloul sitúa a esa figura “más grande que Elvis en Sudáfrica” en un Olimpo que parecía quedarle extraviado. Acentúa la búsqueda delirante de un minúsculo grupo que busca darle un sentido legal y que se esmera en propagar la humanidad de un casi héroe anónimo. Y revitaliza el género, cuando lo significativo ya no es sólo lo que está escrito con letras doradas en la historia oficial del rock. He ahí la riqueza de este documental: encumbrar el valioso detalle olvidado.

Riqueza que se puede redescubrir en la semana y fracción del In-Edit, invitando a desclasificar un exquisito universo de la música, que va desde lo más enaltecido hasta joyas escasamente revisadas. Rolling Stones, The Chemical Brothers, Wilco, Bob Dylan, Daniel Johnston, Fugazi (ya un emblema del post-hardcore), Antony Hegarty y la dupla de la celebrada cinta “Once”, en lo internacional. Emociones Clandestinas, Congreso, Chancho en Piedra, Los Rockers, Piedra Roja y el adelanto de la historia de Alain Johannes (a estas alturas, una reputada figura en Estados Unidos), integran la muestra local.  Sólo un trozo de una nómina que promete cerrar el segundo semestre del 2012 exaltando ante todo la supremacía sonora.

Pero la historia de Pixar es la historia de tres hombres: un científico creativo, Ed Catmull, un artista único, John Lasseter y un emprendedor visionario del que algo conocemos, Steve Jobs (sí, el mismo cuya muerte remeció al mundo). Ellos se encontraron en el momento justo y en el lugar adecuado, y desafiaron con arte las posibilidades tecnológicas de una época.

Steve Jobs tuvo en Pixar uno de sus más destacados emprendimientos y la forma en que participó del éxito de la compañía forma parte de la larga lista de legados que dejó este destacado emprendedor.  Pero la historia comienza antes.

En 1975, John Lasseter se inscribió en CalArts, una escuela de arte fundada por Walt Disney en 1961. En una sala de clases plagada de talento,  fue compañero de grandes realizadores como el conocido Tim Burton, John Musker (La sirenita, Aladdin) y Brad Bird (Up, Ratatouille). Allí fueron instruidos por los antiguos colaboradores de Disney, conocidos como los “nueve ancianos”, quienes conocían a la perfección el arte de animar dibujos.

Luego de trabajar hasta de barrendero en Disneylandia, John fue contratado por la Disney para experimentar con la animación de fondos computarizados. Trabajó por más de un año en un proyecto visionario, único y nuevo, llamado The Brave Little Toaster (La Tostadora Valiente). Aunque hoy es considerada una película de culto para los amantes de la animación, luego de ver el estreno en privado, algunos directores de Disney pensaron que estas técnicas pondrían en riesgo la historia de la animación a mano y decidieron que la mejor opción era despedir a Lasseter de la compañía y olvidarse de estas posibilidades.

Pero John Lasseter estaba seguro de que la animación por computadora era el futuro. Estaba 20 años adelantado a su época.

Otro que pensaba parecido era Ed Catmull, un joven que soñaba con ser animador de dibujos, pero que por no confiar en sus potencialidades se decidió a estudiar Ciencias Informáticas. En la universidad se dio cuenta de que podía unir sus dos mundos a través de la animación gráfica por computador. Allí trabajó en el desarrollo de las curvas, movimientos y texturas; y luego de un par de años se graduó con un doctorado en una tecnología que prácticamente él mismo había desarrollado.

Con conocimiento avanzadísimo en animación digital para la época, Ed Catmull fue contactado por George Lucas, quien lo contrató inmediatamente para desarrollar una nueva división computarizada en LucasFilm, donde pudiera inventar herramientas de producción digital que solucionaran los problemas que Lucas tenía con algunos efectos especiales.

Ya hemos hablado mucho, pero ¿y Pixar?, bueno, el primer gran paso para la formación de la compañía se dio en un barco. En una conferencia de animación gráfica realizada a bordo del Queen Mary, Ed Catmull, se topó con John Lasseter, y le preguntó cómo iba todo el asunto de la Tostadora Valiente. John le contó todo lo sucedido con Disney y Ed, al conocer la historia, lo invita en ese mismo lugar a unirse a él en la división de LucasFilm.

Desde un principio, el trabajo de esta nueva sociedad fue fructífero y motivador. Lasseter desafiaba a los técnicos con nuevas propuestas, mientras los técnicos sorprendían a Lasseter con innovadoras posibilidades de animación.

Juntos crearon André, un corto animado que tomaba las técnicas del dibujo a mano y las llevaba a la computadora.

El gran desafío en ese tiempo era generar la tecnología necesaria para llevar a la pantalla, lo que estaba en la imaginación. A mediados de los ochenta, para mejorar la velocidad y resolución de las gráficas, el grupo de Ed Catmull desarrolló la Computadora de Imágenes, Pixar, la más poderosa de su época. Por ahora, ya sabemos de dónde sale el nombre Pixar.

Foto: Ferreri

Un Ferrari similar a este uso Lelouch.

La cámara, giroscópicamente estabilizada, se convirtió entonces en un ojo privilegiado para mirar la capital francesa, desde una forma que nunca se había mirado.

El mito dice que el conductor del auto en la cinta, era un amigo del cineasta, piloto oficial de la Fórmula 1. René Arnoux o Jean Pierre Jarier fueron los probables artífices de esta hazaña, aunque en realidad nunca se sabrá la verdad, ya que el director, luego de exhibir la película y ser detenido por infringir las leyes, prefirió esconder la verdadera identidad del piloto.

Así, la cinta que en 10 minutos recorre el trayecto de Porte Dauphine hasta la Basílica de Sacre Coeur, fue prohibida y pasó rápidamente a ser considerada una rareza sólo disponible en el circuito underground.

Hoy, gracias al poder de Youtube, la tenemos disponible.

Véanla y disfruten, buen viaje.

Y hoy, cuando pareciera que nada nos podría sorprender, estos pequeños aparatos al alcance de la mano, lo vuelven a hacer.

“Gulp”   es un cortometraje creado por una empresa de animación inglesa que cuenta la simple historia de un pescador en un día de trabajo. Este cortometraje grabado con la técnica de Stop Motion (Que para los que no saben, es la simulación de movimiento a través de la realización de múltiples fotografías de objetos estáticos), fue realizado por un simple celular. (Bueno quizás no tan simple, ya que tiene una cámara de 12 megapixeles y óptica Carl Zeiss), pero claramente algo mucho más accesible que las caras cámaras de 35mm.

Gulp

¿Les gustó? Aquí les dejo algunos detalles que lo hacen un cortometraje magnífico:

• Con Gulp se ha conseguido un record guinness a la animación stop motion hecha en la mayor superficie. 3.000 metros.
• Todos los elementos que aparecen en Gulp son reales: el pescador, la barca y hasta la imágenes desde dentro del monstruo marino fueron hechas de noche.
• El trabajo de dibujo en la playa fue solicitado específicamente a una empresa de esculturas de arena.

Si quieren ver el inmenso trabajo que hay detrás de la realización de este pequeño cortometraje, les dejo el Making Off para que disfruten y se deleiten.

Para qué hacer las cosas bien, si se pueden hacer mal. Esta pareciera ser la premisa de “The Chilean Way”, esa forma de ser y de hacer las cosas “a la chilena”, eso de sacar la vuelta cada vez que se puede, o de envidiar al de al lado, de chaquetear al compañero.

De estos temas que no enorgullecen a nadie, pero también de la característica amable, solidaria y trabajadora del pueblo chileno, es lo que intenta hablar este documental de 18 minutos, que a partir de un relato coral cargado de entrevistas a figuras públicas de la televisión y del espectáculo,  pero también a académicos y  dirigentes estudiantiles, configura un completo análisis sobre lo que nos define, sobre cómo nos vemos y cómo nos gustaría que nos vieran.

El progreso del país, su estancamiento, la visión de los extranjeros y la esencia de la Chilean Way son algunos de los temas centrales que buscan respuesta en este entretenido y gracioso documental, realizado por la productora Buenos Para Nada de la ciudad de Concepción.

Probablemente se convierta en uno de los documentales más vistos del año. No se lo pierdan y compártanlo con sus amigos.

El programa encargado se llamó Traveltalks, The Voice of the Globe y consistía en un relato bastante tradicional sobre las particularidades de cada país y sus principales atractivos vistos desde la mirada de los extranjeros.

El viaje de Fitzpatrick fue largo y provechoso, pasando por lugares tan distintos como Korea, Noruega, Japón y las islas Seychelles; hasta volver a América para retratar México, Brasil, Perú, Argentina y Chile.

En “Chile: Land of Charm (Tierra de encantos)” cualquier chileno podrá sentir nostalgia al ver las imágenes de ese Chile que se fue, un Santiago sin grandes edificios y los cerros de Valparaíso y las calles de Viña del Mar aún sin ser habitadas por completo.

La actual Alameda, hoy acostumbrada al atochamiento y las movilizaciones estudiantiles, era entonces la Alameda de las Delicias, un lugar donde los jóvenes salían a pasear. También el Club de la Unión se levantaba como el gran centro social de la ciudad.

Hay que entender el contexto de la serie, donde la mirada del narrador extranjero no se centra demasiado en las curiosidades específicas del país ( sólo hace pequeños comentarios sobre un niño domando un caballo, hace una caricaturización de los Mapuches y habla de un trago de champán con frutas) sino que le da gran importancia, primero, a dar una imagen de país económicamente estable, lo que la convertía en una tierra segura algo parecida a una ciudad europea o estadounidense, a la que cualquier persona estaría dispuesta a ir. Recordemos que Estados Unidos está sumido por esos años, en una crisis económica, por lo tanto el reflejo de estabilidad y “encanto” que se le dan a Chile, no son meramente casualidades.

Temuco y Osorno son las últimas paradas de este viaje maravilloso por un Chile realmente encantador, que es capaz de  mostrarle al mundo sus atributos naturales, y que nos muestra a nosotros, más de 70 años después, un registro inédito que remueve con nostalgia tiempos pasados que nos hablan sobre lo afortunado que fuimos de vivir en un país como este.

El 30 de octubre de 1937 se estrenó este documental en Estados Unidos. El primer registro que tenemos hasta ahora de Chile a color.

Pueden Hacer Click en los links para ver otros documentales de Traveltalks:

Perú

México

Chicago

Entre tanto desastre futbolístico hoy llegó a mis ojos un corto excelente, que nos vuelve a poner de manifiesto esa verdad algo olvidada que dice que en algún momento de la historia, el fútbol fue un juego antes que un negocio o un deporte de alta competencia.

Foto: margatania.wordpress.com

L’equip petit‘ es la historia de un equipo de fútbol, El Margatania F.C que nunca ha marcado un gol. Ellos son niños catalanes, el equipo más malo de los malos. Pero pese a haber recibido 271 goles durante la temporada,  tienen la misma alegría que tendría el campeón.

Su historia se hizo conocida gracias al trabajo de la productora El Cangrejo (son de Barcelona) y aunque son colistas absolutos de su categoría, este equipo poco a poco comienza a tener hinchas y fanáticos por todo el mundo. Este corto documental es una especie de Trailer, ya que la productora pretende seguir la temporada completa del equipo el próximo año.

Sin duda que en estos tiempos de competitividad, donde los grandes cracks del fútbol son reclutados por los clubes poco después que aprenden a caminar, la historia del Margatania es una historia de fracaso, de niños que probablemente nunca llegarán a ser buenos futbolistas, pero que pese a esto llevan el espíritu del deporte al más alto nivel, sin importar el resultado.

Por lo menos yo ya soy hincha del Margatania F.C., los invito a conocer su historia.

Y a leer el blog del equipo (si es que entiende catalán)

Como toda guía, la que presento aquí será incompleta y arbitraria, pero de todas formas nos servirá como un buen resumen de lo que se viene esta semana. Ojalá puedan ir.

Herzog 3D

La mayor atracción de este festival es sin duda “Cave of Forgotten Dreams”, documental dirigido por el consagrado Werner Herzog (Grizzly Man, Aguirre y la Ira de Dios) que llega a nuestras salas en formato 3D. En esta película, el director se interna en las cuevas francesas de  Chauvet-Pont-d’Arc, para desempolvar la historia de pinturas rupestres realizadas hace más de 30 mil años.

Horarios: Sa 25, 19:00 – 21:00 y  Do 26, 19:00 –  21:00 CENTRO ARTE ALAMEDA

Los pecados de la  Iglesia

Un caso más de los bullados escándalos en contra de la Iglesia Católica, es lo que trae a la pantalla en Fidocs 2011 la directora mexicana Alejandra Sánchez. “Agnus Dei, Cordero de Dios” es la historia de Jesús, un niño que quería ser sacerdote pero a los 11 años fue abusado por el sacerdote de su parroquia.

Horarios: Mi 22, 21:00 – CENTRO ARTE ALAMEDA y Do 26, 21:00 – GAM DOMO

La crisis por Dentro

El archiconocido y taquillero documental “Inside Job”, ganador del Óscar al mejor documental, nos muestra en Fidocs 2011 la maquinaria existente detrás de la crisis financiera ocurrida en 2008, haciéndonos ver que los principales responsables sabían perfectamente lo que iba a ocurrir.

Horarios: Ma 21, 17:00 – CENTRO ARTE ALAMEDA y Sa 25, 19:00 – GAM DOMO

Humanos en vitrina

“Calafate, Zoológicos Humanos” es el viaje del periodista chileno Hans Mülchi junto al historiador Christian Báez, quienes recorren la Patagonia y las grandes ciudades europeas en busca de los vestigios de un grupo de indígenas secuestrados a fines del siglo XIX y llevados como piezas de museos a Europa.

Horarios: Ju 23, 20:30 – CINETECA y Vi 24, 15:00 – CENTRO ARTE ALAMEDA

Esta pequeña selección es sólo una muestra de todo lo que se podrá ver en FIDOCS 2011 durante esta semana. El Festival estará exhibiendo sus películas en la Sala Cine UC, la Cineteca Nacional, el teatro Lastarria 90, el Museo de la Memoria, el Centro Arte Alameda y centro GAM. Las entradas van desde 1.500 para estudiantes, 2.000 para público general y 5.000 para la película 3D de Herzog. Además pueden averiguar por un abono de 7.500 que permite la entrada a casi todas las películas.