Diseño y artesanía: ¿cómo se potencian?

Me encuentro en este momento trabajando en un programa junto a artesanas de la Región de Aysén, la idea es guiarlas y asesorarlas para que lleguen a realizar un producto textil que las identifique; han surgido muchas dudas en la forma de abordar este objetivo y de ahí nacen ciertas interrogantes: ¿Las disciplinas del Diseño y la Artesanía son realmente complementarias? ¿son capaces de potenciarse?

Hay muchos ejemplos de casos donde el diseño y la artesanía trabajan en conjunto para el desarrollo económico de ciertos grupos o comunidades:

-         http://www.artesaniasdecolombia.com.co/PortalAC/General/template_index.jsf

-         http://itprojetos.wordpress.com/

-         http://oficinanomade.blogspot.com/

-         http://www.design21sdn.com/,  entre otros.

Foto: Alex Valdés

El diseño y la artesanía trabajan en conjunto para el desarrollo económico de ciertos grupos o comunidades.

El diseñador que es solicitado para este trabajo debe tener en consideración el contexto cultural donde se desarrolla la artesanía y las necesidades de los artesanos; muchas veces podemos confundirnos y mezclar los objetivos, acostumbrados a trabajar por encargos específicos, donde el cliente no sabe mucho lo que quiere o lo sabe muy bien, pero es el diseñador es quien resuelve; cuando se trabajan con temas de asesorías a artesanos o donde se ven implicados grupos de personas que poseen cierta tradición en torno a un oficio, creo yo, el diseñador debe desdoblarse de su natural quehacer y ser un observador, encausador y motivador, pienso que se convierte en el link entre el público de esa artesanía y sus creadores (los artesanos).

Y por la contraparte, los artesanos, desde mi punto de vista deben confiar en que serán asesorados de la mejor manera posible y sentirse seguros frente a los nuevos desafíos que se les proponen.

En un mundo cada vez más globalizado, donde todo es rápido, donde todo se conecta con todo, donde podemos ver imágenes de inmediato de algo que pasó hace un minuto en el otro lado del mundo, hay que evitar que las cosas se conviertan en una gran masa. Cada vez es más valorada la identidad local, existe una necesidad de originalidad, de identificarse en relación al otro, así ha surgido el concepto de “glocalidad”, algo netamente local que se inserta en la globalidad, un producto que se convierte en la imagen de una zona geográfica o de cierto rasgo cultural.

Y respondiendo a la pregunta del encabezado, sí, claro que el diseño y artesanía son posibles de potenciarse, justamente en este punto, ¿cómo un producto artesanal puede destacarse en el mundo? con un motivos detrás, con una buena imagen comunicacional, con buenas terminaciones, etc., temas en los que un diseñador de puede desenvolver.

Me encantaría conocer nuevos casos y qué piensan los artesanos de los diseñadores o de este tipo de programas.