Bajo el título de “Pensamiento Global. Creatividad Local”, la Bienal llegó con una buena presentación y recorrido (aunque a veces se percibía demasiada información en un mismo espacio) se mostraron proyectos de todas las especialidades de diseño, tanto de profesionales como estudiantes, donde el nivel es variado, pero en general queda una buena impresión.

Destaco algunas buenos proyectos nacionales, a mi parecer: en el ámbito textil: Falda Lorenza de 12-na Ropa Doce ñada, la ya reconocida marca de creadores argentinos radicados en Chile, esta hermosa y bien hecha falda fue confeccionada con la ayuda del Grupo de Artesanos Madres del Alto (Bolivia), reciclando camisas y bolsas de harina.

Foto: Camila Moraga

Falda Lorenza

En la categoría diseño de ambientes y espacios: Oficina Paper Project, oficina construida totalmente de cartón panal y madera (incluyendo el mobiliario), realizado por la empresa Paper Project S.A., sacando provecho a las características aislantes y estructurales del cartón.

Foto: Camila Moraga

Paper Project

No podría dejar afuera el bello trabajo del destacado Mauricio Clavero, en esta ocasión nos deleita con “Marco Polo” (vasos de té para la Cristallerie Royale de Champagne) y “Sublime” (vajillas de porcelana) dando gusto saber que existe un diseñador artista que nos representa a nivel mundial con calidad.

Foto: Camila Moraga

Marco Polo

Foto: Camila Moraga

Sublime

Y para que esté presente el diseño gráfico: Mawün – Rainwater, diseño de packaging para agua de lluvia, un nuevo producto chileno de lujo que ya está ganando adeptos. Proyecto realizado por la empresa Piano y Piano Ltda., diseñado por Patricio Vallejos para Sociedad Embotelladora de los Ríos. Podría seguir nombrando varios proyectos más, súper destacables y hermosos que me sorprendieron por su calidad.

Foto: Camila Moraga

Mawün

Los invitados

Pero vamos a dar espacio para los invitados: como una muestra académica estuvieron presentes la Universidad Autónoma de Nueva León y la Universidad Marista de Guadalajara, desde México. La Muestra Light Wood, desde Finlandia, como siempre los escandinavos dándonos clase, y una síntesis del trabajo del diseñador y artesano brasilero Renato Imbroisi, de las mejores cosas de la bienal! Este maestro que es consultor del gobierno brasileño y de la cooperación brasileña en África nos demuestra el aporte entre el diseño y artesanía para el desarrollo de comunidades más bien vulnerables.

Foto: Camila Moraga

Parte del trabajo de Renato Imbroisi

La Bienal contó con un completo programa de charlas y workshops que recorrió temas variados, desde la conversación en torno a obras de creadores específicos hasta seminarios de color y conversación en torno a la academia.

Ante todo es un aporte que se haya rescatado esta Bienal, ella representa un hacer profesional y con alturas de mira dentro de Chile, cada vez veremos mejores cosas y será un archivo del avance de la disciplina.

¡Felicidades a los participantes y organizadores!

¿Por qué no imitar esta idea? ¿Por qué no  pensar en usuarios diferentes? Son pocos los proyectos destinados a discapacitados que se generan en Chile, suelen ser ejercicios de escuelas, donde se crean muy buenos productos, pero que al no ser masivos se quedan dentro de los ejercicios de taller y no salen al mundo industrial y comercial.

Pero gracias a que existen lugares donde la industria está más desarrollada, los productos especializados para personas con discapacidades sí son considerados dentro el mercado y si existe un desarrollo al respecto:

Por ejemplo, el laboratorio del MIT creo la “Leveraged Freedom Chair”, una silla de ruedas todo terreno! Que se mueve un 80% más rápida que una silla normal y tiene un 50% más de movilidad, liberando así a cualquier usuario a circular por cualquier tipo de terreno de forma segura.

O esta otra increíble idea!, que espero se masifique en pocos años, ya que libera a los discapacitados visuales de llevar siempre un bastón, que además de incomodar su andar no siempre es tan efectivo: Noam Kopler, joven diseñador israelí creó un aparato llamado VIA (Visually  Impaired Assistant), que guía la usuario a través de detectores de movimiento, mini cámaras y un GPS, facilitando el avanzar de discapacitados de manera libre, liviana y autónoma.

Me llamó la atención algo tan simple como ropa para discapacitados, o sea saber que existe ropa dedicada a mis propias necesidades, que son distintas de la mayoría y que es tan cool como la del resto, creo que es súper importante sobre todo para discapacitados jóvenes que buscan diferenciarse como cualquier joven común;  este es un diseño de Omar Guerra y Carolina Pérez, diseñadores venezolanos, que junto a otros representaron a su país en la II Bienal de Diseño Iberoamericano, Madrid.

Y como dejar afuera un diseño increíble y que realmente revolucionó la historia del deporte: las prótesis de Oscar Pistorius, diseñadas por la compañía islandesa Össur, especializada en ortopedia cuyo mensaje es “Life without limitations”, fueron elaboradas en fibra de carbono, son hechas a medida y especialmente diseñadas para hacer deporte; imitando la acción de la articulación anatómica del pie y tobillo de corredores; logrando que el movimiento sea fisiológicamente igual al de un corredor con todas sus extremidades, ya que consumen la misma cantidad de oxígeno, pero mecánicamente son distintos ya que el cuerpo del corredor discapacitado debe adaptarse a la prótesis, no ofreciendo ventaja sobre corredores sin prótesis. Gracias a estas prótesis Pistorius logró entrar oficialmente en la competencia de los Juegos Olímpicos.

Si siguen ustedes buscando encontrarán muchos otros ejemplos, ultra creativos y tecnológicos, espero encuentren ejemplos de diseño inclusivo chileno, ideas y usuarios no faltan.

Les dejo el video del VIA en uso:

Comenzamos asumiendo el desafío y luego? Observar,  buscar referentes, inspirarse …

Siempre existe una fuente casi inagotable de “buenos ejemplos de diseño”,  la  NATURALEZA, toda ella, en su sentido más amplio. Podemos encontrar allí soluciones formales, tecnológicas y técnicas.

Foto: Agencias

Esta forma de aplicar la naturaleza es conocida como Biónica, y el diseñador referencial que le dio importancia e hizo estudios al respecto fue Leonardo Da Vinci, con sus primeros intentos de imitar el vuelo de los pájaros.

Hoy en día encontraremos innumerables ejemplos de diseños inspirados en la naturaleza, desde los más comunes: aviones – pájaros; especializados: trajes de natación – piel del tiburón; hasta lo súper específicos como “Biomecatronic”, un diseño robótico que se basa en la trompa del elefante, ampliando así la posibilidad de movimientos y de aplicación de fuerza.

¿Quiénes son los líderes en el desarrollo de aplicaciones de biónica? Los ingenieros y diseñadores alemanes están haciendo méritos, una serie de investigaciones y desarrollo de ideas llevan marca germana, involucrándose centros e institutos especializados y universidades, creando robots escaladores inspirados en las lagartijas, o productos especializados en salud.

Dentro de este trabajo, me llamó la atención FESTO, es una empresa dedicada a mejorar los procesos técnicos e industriales y lograr la automatización, aplicando tecnología e innovación, realmente fabrican objetos que parecen del “futuro” y ese futuro ya existe, es nuestro presente.

Les dejo el link donde FESTO muestra sus proyectos, donde todos hacen referencia a la naturaleza, ¡se sorprenderán!

Por eso me gustan los productos que tienen una  función clara y que realmente han sido diseñados pensando en el bienestar del consumidor.

Aquí  destaco el diseño de algunos productos que me parecen relevantes por su función, por cómo están fabricados y ¡no nos olvidemos! porque son realmente bellos y solo visualmente producen ya un bienestar. Pero lo que me parece más sobresaliente, es que cumplen función en pequeños detalles dentro de nuestra vida y que sin el uso de grandes tecnologías mejoran nuestra calidad de vida.

Espero que a través de estos ejemplos podamos reflexionar acerca de lo compramos y decidir si invertir nuestro dinero o mal gastarlo en productos que al cabo de poco tiempo estará en la basura:

NEWTON, de Tanja Sipilä

Esta finlandesa, desafiando la ley de gravedad, diseñó una nueva forma de servir leche y azúcar: una jarra que mantiene en su parte superior el contenedor del azúcar, sin necesidad de tener que dejarlo sobre otra superficie.

TRONA HILO, Genevieve Grenier y Patrice Guillemin

Genevieve y Patrice es un matrimonio canadiense que luego de tener a su hijo diseñaron esta silla de niño, que es completamente distinta a lo que había en el mercado, ya que es un producto que evoluciona pudiéndose usarse desde los 6 meses de vida del niño hasta los 6 años y es lo suficientemente resistente y durable como para ser heredada por otros niños. O sea un producto pensado para toda la vida. La “silla” se modifica por dos simples botones y se fabrica en 4 colores.

SOAP FLAKES, Nathalie Stämpfli

Es un novedoso “rallador – dispensador de jabón” ideal para quienes utilizan jabones artesanales, que generalmente son hechos en barra y especialmente para disminuir el uso de jabón líquido (para el cual se necesita más agua). En dos versiones, este producto soluciona la incomodidad en que a veces cae el jabón en barra.

FLEXIBLE LOVE, Chishen Shiu

Diseñador taiwanés que diseño, esta hermosa obra, es su forma básica una silla, que puede ir variando dependiendo de cuantas personas se sienten en ella (en una de sus formas, caben hasta 16 peronas).Es un acordeón de cartón 100% reciclado que se despliega y adquiere innumerables formas, para recibir cómodamente a los usuarios.

BIALETTI MOKA EXPRESS, Alfonso Bialetti

Volviendo un poco al pasado, esta popular cafetera, fue diseñada por el italiano Alfonso Bialetti en 1933, han pasado 79 años y su función la sigue cumpliendo a la perfección, ampliamente fabricada, las de excelente calidad la usamos por muchos años, hasta que ya no da más y con tristeza nos deshacemos de ella. Ha sido rediseñada, producida en variados tamaños, con algunas experimentaciones en el material, pero su diseño primigenio continúa y traslada en el tiempo, para hacer el mejor café, ¡simple y perfecta!

Así, buscando se pueden encontrar muchos otros productos antiguos y nuevos que son capaces de hacer un bien social, por ahora pueden ser de un mayor valor económico (aunque no siempre), pero a la larga pasan a ser algo positivo en nuestras vidas. Por mi parte, confío en que los consumidores del futuro reflexionen acerca de lo que realmente les es útil y no solo “deseen” productos.

Hay muchos ejemplos de casos donde el diseño y la artesanía trabajan en conjunto para el desarrollo económico de ciertos grupos o comunidades:

-         http://www.artesaniasdecolombia.com.co/PortalAC/General/template_index.jsf

-         http://itprojetos.wordpress.com/

-         http://oficinanomade.blogspot.com/

-         http://www.design21sdn.com/,  entre otros.

Foto: Alex Valdés

El diseño y la artesanía trabajan en conjunto para el desarrollo económico de ciertos grupos o comunidades.

El diseñador que es solicitado para este trabajo debe tener en consideración el contexto cultural donde se desarrolla la artesanía y las necesidades de los artesanos; muchas veces podemos confundirnos y mezclar los objetivos, acostumbrados a trabajar por encargos específicos, donde el cliente no sabe mucho lo que quiere o lo sabe muy bien, pero es el diseñador es quien resuelve; cuando se trabajan con temas de asesorías a artesanos o donde se ven implicados grupos de personas que poseen cierta tradición en torno a un oficio, creo yo, el diseñador debe desdoblarse de su natural quehacer y ser un observador, encausador y motivador, pienso que se convierte en el link entre el público de esa artesanía y sus creadores (los artesanos).

Y por la contraparte, los artesanos, desde mi punto de vista deben confiar en que serán asesorados de la mejor manera posible y sentirse seguros frente a los nuevos desafíos que se les proponen.

En un mundo cada vez más globalizado, donde todo es rápido, donde todo se conecta con todo, donde podemos ver imágenes de inmediato de algo que pasó hace un minuto en el otro lado del mundo, hay que evitar que las cosas se conviertan en una gran masa. Cada vez es más valorada la identidad local, existe una necesidad de originalidad, de identificarse en relación al otro, así ha surgido el concepto de “glocalidad”, algo netamente local que se inserta en la globalidad, un producto que se convierte en la imagen de una zona geográfica o de cierto rasgo cultural.

Y respondiendo a la pregunta del encabezado, sí, claro que el diseño y artesanía son posibles de potenciarse, justamente en este punto, ¿cómo un producto artesanal puede destacarse en el mundo? con un motivos detrás, con una buena imagen comunicacional, con buenas terminaciones, etc., temas en los que un diseñador de puede desenvolver.

Me encantaría conocer nuevos casos y qué piensan los artesanos de los diseñadores o de este tipo de programas.

Foto: CCPLM

La Galería se formó en el 2008 para ofrecer un espacio de exhibición permanente para el diseño, ¡creo que es el único que existe en Chile!, la curatoría  está a cargo del equipo de exposiciones del centro cultural, aunque se trabaja en relación directa con diseñadores y colectivos, actualmente se está presentando la exposición “La Revolución del Vinilo”, donde a través de 100 carátulas de discos chilenos entre los años 60 y 70, se muestra las artes gráficas chilenas del momento; en Enero de este mismo año, presentaron la exposición “100% Design” donde se mostraron las propuestas nacionales que asistieron en el 2011 a la Feria 100% Design Londres, así cada 3 a 4 meses estas exposiciones van cambiando, ofreciéndonos nuevos referentes.

Ahora queda que nosotros el público fomentemos este espacio, asistamos, dejemos comentarios, invitemos a los amigos, propongamos ideas, así cada vez agarrará más fuerza el diseño nacional posicionándolo como una parte importante de nuestra cultura. Hay que sacarle partido al ÚNICO lugar que expone diseño de manera constante, espero que en un futuro cercano este espacio crezca y se creen instancias de investigación e intercambios con otros centros de diseño. Existiendo tantas escuelas de diseño en Chile, me llama la atención la poca importancia que se da a mostrar a la comunidad esta disciplina, esto crearía un círculo de comunicación con el usuario – cliente que mejoraría la calidad del diseño chileno.

Acá les dejo los datos concretos para que visiten la Galería del Diseño:

-         Centro Cultural Palacio La Moneda, Plaza de la Ciudadanía n° 26, Santiago, Metro La Moneda.

-         Nivel 2

-         Entrada Liberada

-         Exposición actual: “La Revolución del Vinilo”

*Agradecimiento por las fotos  a Rosario Mena, encargada de prensa del Centro Cultural Palacio La Moneda.

Este movimiento está tomando alza en varios países y sobre todo en las nuevas propuestas de diseñadores independientes, pero ha sido tal la influencia que ha tenido, que grandes industrias del vestuario han cambiado algunos de sus procesos, ya que son demasiado contaminantes, y sus clientes comienzan a reclamar responsabilidad frente al cuidado del medio ambiente y de sus trabajadores.

Foto: Sass Brown

En Chile son varias las propuestas que se rigen por esta forma, de manera consciente o no, los medios que poseen los diseñadores de vestuario chilenos en general son artesanales, y esto lleva a que se ahorre energía, en que haya un mayor contacto con el artesano, etc. podríamos avanzar y fomentar este tipo de trabajo para así destacarnos con un diseño hecho en Chile, de manera ética, justa y ecológica. Pitti Palacios, Nu2 Diseño, Chantal Bernsau, son algunas de las muchas propuestas que se podrían clasificar como eco moda, ¿conocen algunas otras? Manden sus datos para así difundir estos interesantes trabajos.

Eco Fashion de Sass Brown

Foto: Sass Brown

Es interesante este movimiento, ya que a todos nos afecta y afectarán los problemas medio ambientales y demuestra que la industria de la moda también necesita un reseteo y ser partícipe en la mejora de los procesos productivos.

Cada uno de nosotros también puede cooperar, reutilizando la ropa que ya no usamos, transformándola en nuevos productos o simplemente donándola a personas que si la ocuparán, interesándonos en el origen y el proceso productivo del vestuario que compramos y usamos.

Espero que cada vez sea más necesario para los consumidores de todo el mundo que la ropa que se llevan al ropero además de tener un excelente diseño cumpla con la calidad, responsabilidad social y ecológica.

Foto: Guioteca

Esta semana les mostraré la Tienda Saya ubicada en Av. Italia 1548, esquina Caupolicán, en una casona naranja llamada “Italia mía”. Este proyecto lo conforman dos jóvenes diseñadoras de vestuario: Marilia Acuña y Lujdubica Riquelme, tuve la oportunidad de conversar con Marilia y esto fue lo que pude  recoger:

El Barrio Italia actualmente es el polo de diseño emergente chileno, un lugar ideal para situarse con una nueva propuesta, ambas socias se criaron en barrios antiguos de Santiago, por eso es que gustan tanto del barrio, se sienten como en casa.

Explica que pusieron la tienda en un lugar donde no hay una intervención urbana, sino que se conserva la vida de barrio, pero que igualmente atrae cada vez a más público. Esto es lo que les llama la atención, la casona donde se ubican es parte del “paisaje natural” del barrio. Me comenta que “la gente que visita el barrio es muy variada, combina a sus antiguos habitantes con una nueva generación de jóvenes en busca de vida de barrio”.

Tienda Saya abrió hace 3 meses sus puertas, comparten casa con otras tiendas de diseño (Que tramas, Ranas de papel, Pétalo, Bicolor, etc.); Saya significa “Siempre de pie” en quechua, la tienda  nace como una necesidad de estas diseñadoras: Lujdubica tenía una tienda en los Dos Caracoles y Marilia dejaba ropa en tiendas a consignación, aburridas de eso se hicieron socias y buscaron un lugar más exclusivo para poder vender  sus productos y que fueran mejor valorados.

Saya se destaca por un vestuario de diseño de autor chileno, algunos de sus diseños se inspiran en países latinoamericanos; el propósito es  ofrecer una línea de diseño diferente y novedosa a lo que se encuentra en el mercado de ropa nacional. Sus colecciones buscan realzar la belleza de la mujer y el hombre urbano con personalidad y estilo propio.

Además, como una alternativa, ofrecen decoración y joyas étnicas contemporáneas, en cobre y bronce, realizadas a mano. Tienen productos para mujeres, hombres y también niños.

Así es que los invito a visitar Tienda Saya y apoyar a los diseñadores nacionales,  encontrarán diseño de vestuario original, podrán probarse abrigos, vestidos, pantalones y accesorios para este invierno.

Pronto, no se pierdan el próximo artículo donde seguiré explorando el Barrio Italia, para mostrarles otras nuevas sorpresas.

Es un proceso a seguir frente al desarrollo de un producto o servicio.

Para acercarnos mejor al término en inglés, aparecido en la década del 80, podemos complementar a este “modo de hacer” una estrategia empresarial creativa,  que genera innovación y negocios acorde con el contexto humano.

Foto: Reuters

El design thinking es un proceso a seguir frente al desarrollo de un producto o servicio.

Este proceso no se lleva a cabo solo por el diseñador, sino que es un trabajo en equipo y multidisciplinario, donde se conjugan muchos aspectos de la empresa y el diseñador pasa a tomar un papel fundamental. Las disciplinas se complementan y aprenden unas de otras.

En nuestro país hay un interés creciente por este modelo, aún nos falta avanzar en esto, pero existe una inquietud empresarial y académica por el tema, en la Escuela de Ingeniería de la PUC dictan el ramo “Desafíos de la Ingeniería” donde enfrentan a los alumnos de primer año a crear un dispositivo utilizando el design thinking como base. Creen en que el diseño es una competencia esencial para los ingenieros.

Para nosotros, quienes nos hemos formado como diseñadores, este proceso es una actitud que llevamos de manera intrínseca al verse enfrentado a una problemática, o como sucede mucho en el mundo del diseño, al hacer visible una problemática.

Proceso casi automático

El proceso que le sigue es casi automático: observamos, observamos y observamos de una manera profunda y objetiva hasta sumergirnos en el contexto en que se produce la problemática, observamos desde y a todas las áreas, pero principalmente a quienes participan de la acción, para detectar al futuro usuario; sabemos todo sobre él.

Luego de aclarar la necesidad, generar una observación clave, proponemos un área a trabajar, damos una oportunidad de diseño y posteriormente viene toda la etapa que es  más visible: se comienza  a dar  forma a la solución (qué será el producto o servicio), tras ensayo y error, testeos, cambios, maquetas, prototipos, etc. se logra determinar cuál es la mejor solución, que obviamente será armoniosa; nada queda al azar, el color, los materiales tienen su porque de ser.

Finalmente se realiza la producción, donde el diseñador, puede o no participar, siempre tiene que “inspeccionar”, porque pueden surgir problemas de producción que habría que resolver rápidamente, sin intervenir en la base de la solución.

Este es nuestro trabajo, puede ser invisible para algunos y es por esto que no se reconoce demasiado esta disciplina, pero para eso estamos formados o deberíamos estarlo.

Esta forma de generar soluciones es lo que han llamado DESIGN THINKING y aprendemos sus bases en el taller  de primer año de diseño, para algunos es un largo proceso, para otros puede durar solo una jornada; dependiendo del carácter, del trabajo, de la presión y otros.

¿Qué ocurre cuando no se lleva a cabo este proceso?

Esta circunstancia se da cuando el diseñador, por diferentes causas se convierte en un autómata del diseño, y ejecuta, hacer solo por hacer. Se producen entonces miles de cosas que saturan nuestro entorno, generando contaminación en su producción y que no aportan en nuestras vidas.

Design thinking, proceso de diseño, conceptualización, como se quiera llamar, es clave en la creación de nuevos productos y servicios, para crear un mundo más acorde con las necesidades reales. Es positivo que se esté usando en el mundo empresarial, de los negocios, es bueno que se incluya  la creatividad, es bueno que los diseñadores tengan  protagonismo en la toma de grandes decisiones.

Espero que este proceder se masifique tanto para generar negocios como en la formación de profesionales de distintas áreas, sería un aporte si nos comentan de experiencias en que se trate, se utilice o exista un interés por el design thinking.

Nación en 1938 en Hiroshima, Japón, tenía solo 6 años cuando cayó la bomba atómica, su madre fue afectada y murió cuatro años después. Pero Miyake encontró inspiración en la catástrofe, con la ocupación de USA a Hiroshima conoció la cultura occidental, que más tarde sería relevante en su trabajo creativo. Quería triunfar en el mundo de la moda por lo que comenzó a estudiar artes gráficas en la Tama Art University, en Tokio.

Issey Miyake no es solamente un gran diseñador  de vestuario, es un “artista – científico”, siempre está innovando, mezclando las expresiones tradicionales japonesas con la última tecnología; su trabajo lo desarrolla en una especie de laboratorio de diseño, es un sistema abierto con un equipo investigando, tratando, fallando y re investigando para crear nuevas colecciones con una estética hermosa, ultra cómodas, donde las ropas no son algo que envuelven el cuerpo, el crea una “arquitectura” para el cuerpo, sus trabajos unen el cuerpo con el medio ambiente, haciéndolo participativo, creando un conjunto. Él es capaz de desarrollar y explorar el concepto de lo “natural” como una filosofía, pero desde el diseño de vestuario.

Ha sido reconocido en el mundo entero no sólo por sus colecciones, desfiles de moda y sus ventas, es uno de los creadores más respetados del Este; en el 2005 recibió el Praemium Imperiale of Sculptur y en el 2006 el Award Kyoto of Art and Philosophy, que es el equivalente al Premio Nobel en Japón.

Hoy tiene 74 años y está concentrado en un estudio de diseño que fundó, donde jóvenes profesionales pueden desarrollar sus proyectos bajo la “filosofía de trabajo Miyake”, para obtener bellas soluciones que mejoren la calidad de vida de los seres humanos.

Agradecemos su inspiración, trabajo metódico y talento.

A continuación una serie de imágenes para que puedan apreciar mejor su trabajo: