Se trata del artista Pedro Reyes, quien convierte en instrumentos musicales armas que causaron la muerte de personas en ese país, para dar conciencia sobre la paz a través de sus sonidos.

“La idea es transformar un agente de muerte en un agente de vida. Si las armas hacen que ciudades enteras vivan bajo el miedo y que nadie quiera salir de sus casas, la música hace exactamente lo opuesto, que la gente recupere el espacio público y que todas las personas tengan un espacio de convivencia”, dijo el artista en una entrevista.

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“Es convertir todo lo negativo que tienen las armas en algo positivo. Esa transformación que está sufriendo la materia física es la transformación que queremos ver en la sociedad. Creemos que la mejor forma de cambiar el mundo es a través del arte y la creatividad”, apuntó.

Esta iniciativa se inició el año 2007, cuando se organizó una donación masiva voluntaria en el municipio de Culiacan en Sinaloa, uno de los lugares más afectados por la violencia que atraviesa México que ha causado la lamentable muerte de más de 70.000 personas en los últimos 6 años.

Armas transformadas

Lo curioso de esto es que se le han dado múltiples usos o transformaciones a estas armas donadas, dentro de los cuales algunas fueron convertidas en palas para plantar árboles, origen del cual nace la idea de Pedro Reyes para convertirlas en instrumentos musicales.

Reyes recibió unas 500 cajas con más 6.700 armas, las cuales fueron abiertas y exploradas por el músico Edi Kistler, que asesoró al escultor sobre las posibilidades musicales de las piezas, las cuales se hacen en base a armas, pero se le van agregando cápsulas u otros aditamentos para que queden completamente funcionales.

En total, Reyes ha fabricado unos 70 instrumentos, la mayoría de ellos para ser tocados por músicos o para exposiciones y otras están en venta en la galería Labor de la capital mexicana por un precio que puede alcanzar los 60.000 dólares ($30.000.000).

Reyes quiere que su proyecto se replique en otras partes del mundo, que más artistas y músicos les quiten a las armas su uso para matar y les den la nueva misión de hacer música.

Bueno, por suerte estaba en lo cierto, una iniciativa española ha dispuesto 7 pianos de cola en los lugares más emblemáticos de Bilbao, España. Todo esto para que los transeúntes se sienten y toquen lo que quieran, el lema para esta campaña cultural es “¡Tócame!, estoy en tus manos”.

Desde las 11 AM, los ciudadanos que quieran estar en contacto con la música y tocar algo podrán hacerlo, claro que para llamar un poco más la atención de quienes no conocen mucho del instrumento, han llegado algunos más profesionales a deleitar a la concurrencia.

Además de promocionar la música, la iniciativa persigue dar a conocer el concurso internacional María Canals, que ya instaló pianos en los puntos más representativos de Madrid y Barcelona. La pasada edición de este concurso musical, celebrada en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, contó con la participación de 89 pianistas de 23 nacionalidades.

Sin duda una iniciativa que debemos replicar en muchos países.

No fue tarea fácil, pero luego de conversar con sobrecargos y otros tripulantes, dejaron que subiera mi amado pedal como equipaje de mano. Suerte la mía, pues no cabía en ningún lado dentro del avión, pero me lo traje por mano de igual manera.

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Este tipo de situaciones le sucede mucho a los músicos que deben viajar con sus instrumentos, lejos de ser un plus el hecho de tocar con tu instrumento, se transforma en una pesadilla, pues debes pagar altas tarifas de recargo y sufrir impacientemente al llegar a destino que no hayan robado o dañado tu amado instrumento.

En la actualidad, cuando quieren embarcar con sus instrumentos, los músicos se enfrentan a reacciones totalmente imprevisibles por parte de las aerolíneas. Las condiciones de transporte difieren entre una compañía y otra, y son muchas las veces que esas condiciones quedan en papel mojado ante la actitud en sentido contrario del personal de tierra. Es habitual que las compañías se nieguen a permitir que el pasajero lleve instrumento musical alguno a bordo de la cabina, incluso en aquellos casos en los que se ha pagado un asiento adicional para el instrumento. Y esa situación de arbitrariedad es la que ha llevado a la Federación Nacional de Músicos (FIM) a iniciar una campaña que ahora comienza a dar sus frutos en Europa.

Las 43.332 firmas recogidas en Internet, el apoyo de algunos diputados de Europa, o el respaldo de renombrados artistas internacionales han sido decisivos a la hora de concienciar a la Comisión Europea sobre la necesidad de revisar la regulación vigente.

Como consecuencia del diálogo, la Comisión Europea aprobó una propuesta de revisión de la normativa que por primera vez introduce disposiciones sobre el transporte de instrumentos musicales a bordo de los aviones como equipaje de mano. Según el texto elaborado por la Comisión, las aerolíneas sólo podrán negarse a transportar el instrumento en la cabina de pasajeros por motivos de seguridad. Habrá que ver si el Parlamento Europeo acaba aprobando la propuesta, pero, sin duda, que se esté planteando la idea ya es todo un logro para el gremio de los músicos.

Ahora a replicarlo en América!

Pero hoy creo que debo decir, esto ya se pasó!

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Desde la “Rusia Soviética” (de donde dicen ser) las cuerdas no las tocas tú, ellas te tocan a ti.

Bajo -318°F (unos -195°C) las moléculas se alinean perfectamente, los resultados son un endurecimiento de la cuerda de la guitarra que puede soportar muchos más abusos de los ya acostumbrados. Vostok (la empresa que las fabrica) trata de darle a las cuerdas mayor densidad y fuerza en general. Este proceso único hace que las moléculas queden lo más apretadas y fuertes posible. Los resultados fueron increíbles, se disminuyó la capacidad de desgaste y se aumentó el tono.

Simplemente una idea genial que a muchos guitarristas les caerá del cielo.

Lo malo? solo hay 3 modelos de cuerdas Extra Light, Light y Medium.

Para los bajistas, aun no sacan línea de productos, así que siga participando.

Mayor info en: http://www.vostokstrings.com/

En mi caso fue cerca del año 1987, tenía solo 4 años, cuando para una navidad llegó un instrumento que hasta el día de hoy se mantiene orgulloso, a pesar de los años e inclemencias del tiempo, aun funcional, pero por respeto a los recuerdos prefiero dejarlo en su lugar para que algún día las futuras generaciones disfruten de él tanto como lo hice yo.

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Y es porque ese primer instrumento hace la diferencia entre querer interesarse más sobre el mundo que abre o simplemente mirar al lado y tomar esa pelota, ese auto, ese soldado o esa muñeca y peluches en el caso de las mujeres.

Soy un convencido que desde el día uno debemos rodearnos de música, incluso en el útero como hablé en uno de mis primeros artículos, sigo creyendo que la música debe ser un derecho y no un privilegio que en ciertos lugares es motivo de prohibición.

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Pero hablemos de ese primer instrumento, de lo que recuerdas cuando lo viste por primera vez, de lo que pasó por tu mente la primera vez que lo tocaste, de lo que significó para ti, piensa donde puede estar ahora, algunos creo que partirán a buscarlo, otros puede que lo hayan regalado.

En mi caso fue una pequeña guitarra que sin duda nunca pude sacarle un acorde, pero que el sonido de cada cuerda me incitaba a tocar la siguiente, incluso por mucho rato. Esa guitarra, que incluso ahora le falta una cuerda y aun la veo semana a semana, esperando a ser tocada, pero aun no es tiempo de pasarla a las nuevas generaciones, pronto será.

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De seguro tu primer instrumento fue algo importante para ti, pues ahora lees un artículo relacionado con él.

Los dejo con videos de pequeños niños con su primer instrumento.

Hablo de “Alma do Batera” o “Alma de Batería“, un proyecto realizado el año 2008 como idea para ofrecer clases de batería a personas con deficiencia mental, para tornar este instrumento en algo más accesible para ellos. El trabajo se desenvolvió en ejercicios básicos de batería utilizando dinámicas corporales y ejercicios básicos del instrumento.

Además de clases semanales, los alumnos contaban con la presencia de músicos que se desenvolvían en diferentes escenarios regionales, tanto en conciertos como en salas de clase.

Desde su creación, los organizadores vieron que los alumnos mostraron gran interés, tanto en las clases como en el instrumento, lo que dio como resultado que era de gran ayuda al aprendizaje y se dieron cuenta de la gran falta que hacía este tipo de iniciativas en el mundo. Esto, sin duda, les estaba cambiando la forma de ver la vida a estos adolescentes.

Este hermoso proyecto tuvo un tope, el hecho de expandirse a otras ciudades de Brasil, por lo cual se empezó a capacitar a músicos de diferentes ciudades para que así lograran llegar a más rincones del país.

Tal como dijeron los creadores de este proyecto, “queremos que Alma de Batería deje de ser un proyecto y pase a ser una opción real para estas personas”.

En lo personal encuentro este proyecto muy importante, no solo porque se está ayudando a estas personas, sino porque veo por fin que los músicos están encausando de buena manera sus conocimientos.

Me quedo con una frase que dijo un amigo cuando le mostré estos videos que a continuación verán “Un músico es tal cuando imparte su conocimiento traspasando toda barrera”.

Estoy hablando de una simple uñeta o “pick” en inglés, que fue el anclaje perfecto para que Jack Black (School of Rock) y Kyle Glass hicieran de una comedia musical, algo par

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Hablamos de “The Pick of Destiny”, historia donde Jack y Kyle se unen para formar una banda y comienzan un viaje para robar una uñeta que se supone tiene super poderes que hace que todo lo que compongas sea un éxito. Lo mítico de esto es que dicha uñeta era un colmillo del diablo, lo que le daba esos poderes.

Pero no deseo hablar de la película sino de la importancia de esa uñeta, luego de la película hubo muchos fanáticos (me incluyo) que empezaron la búsqueda de esa uñeta para tenerla de colección, lo extraño es que nunca se supo si alguien lo consiguió o no.

El otro día navegando por internet encontré la empresa que fabrica esta uñeta, pero no solo eso, también hacen uñetas con tus diseños y bueno tienen una tonelada de variedades que no me dejó indiferente.

Por eso a todos los fanáticos de esta banda llamada Tenacious D y por supuesto fanáticos de la musica, les dejo la web donde podrán ver y comprar “The Pick of Destiny”.

www.steveclayton.com

Les dejo además unas cuantas canciones de Tenacious D en vivo.

Saludos a todos.

Y un concierto completo para que estén horas pegados.

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Cajones hechos en Chile.

Bajo el caballito de batalla de la personalización, es como muchos fabricantes de instrumentos musicales han logrado conquistar un segmento de público, que poco satisfecho de las grandes marcas han encontrado en ellos ese toque “exclusivo” que tanto se busca.

Tal como hablamos hace algún tiempo de las Baquetas LM, esta vez quiero detenerme un poco en un instrumento que acá en Chile se usa para cierto tipo de estilos musicales, hablamos del Cajón, tanto peruano como flamenco.

Foto: Blogs

Cajones hechos en Chile.

Desde hace algún tiempo dos hermanos (Ricardo e Ignacio Villacura), se han dedicado a la fabricación artesanal de cajones peruanos y flamencos. Ricardo, fundador y lutier de “Flamentr3lok”, detectó la necesidad de crear cajones peruanos y flamencos de manera artesanal y personalizada sin sacrificar sonido ni calidad.

Y tal como lo dicen en su página, todo esto ha sido posible gracias a que ellos han estado siempre en constante proceso de investigación y desarrollo de distintas técnicas y materiales de construcción, como también de experimentación de nuevos sonidos, algo que es vital para ir así mejorando en calidad y prestaciones de sus productos.

Empresas jóvenes como esta son las que el mercado de los instrumentos musicales necesita, para darle aires nuevos a la industria y para que los clientes puedan tener una paleta más de color dentro de sus posibilidades.

Para quienes quieran ver fotos y como se realiza el trabajo de estos cajones, los invito a visitar su página web que está muy interesante: Flamentr3lok

Lo nuevo de Orange se llama OR100, un amplificador de dos canales que se puede resumir en una palabra “¡impresionante!”. Este es el primer modelo de este estilo que proporciona hasta 100watts, es la joya de la corona de la serie Oregon.

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Amplificador OR100.

Basándose en la herencia de los originales y emblemáticos “Pics Only” iniciados en el año 1972, el nuevo OR100 ha tomado lo mejor de las características en cuanto a tono, construcción y diseño, pero llevado a la experiencia actual para crear un amplificador de guitarra de proporciones épicas. Mejor aún, el nuevo amplificador utiliza tecnología de válvulas para crear un sonido único y especial.

EL OR100 incorpora por primera vez en la serie “O” de amplificadores, canales dobles, así como una válvula impulsada de FX loop, un footswitch para boost y cambio de canales de ecualización independientes. La potencia de salida puede ser escalada entre 100, 70, 50 y 30 watts, además hay una gran variedad de canales limpios y sucios.

Además de ser uno de los amplificadores más versátiles y dinámicos, Orange ha hecho que el OR100 entrege un tono clásico que es único en Orange, un sonido que muchos famosos artistas lo describen como “el santo grial” de los sonidos.

Hablamos de la nueva batería de la famosa marca Roland y su nuevo producto la TD-4KP, una batería para llegar y tocar en cualquier lugar y que se pliega para que entre fácilmente en una maleta.

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La gracia de esta batería es que posee el mismo módulo de la TD4 convencional, pero con un rack que se va plegando hasta lograr llegar a reducirse a la más mínima expresión, pero que además viene con la cualidad de traer un hardware mejorado en resistencia y peso.

Pero lo mejor de todo es su precio, el cual entra a competir con todas las Medelis, Alesis y Yamahas del segmento económico pero que por calidad y prestaciones las supera con creces.

Su precio?:  usd$1.100 – $550.000 pesos chilenos.

Más info en: http://www.roland.com/products/en/TD-4KP/