-“Sobredosis”, Alberto Fuguet:

Publicada en 1990, esta obra contiene cinco relatos que dejaron boquiabiertos a la mayoría de los críticos de la época. Con una prosa relajada, plagada de garabatos y de jergas adolescentes, expresó el sentir de los jóvenes de sectores más acomodados, indiferentes a la situación política de los años 80, pero si muy dispuestos a zambullirse en el alcohol, las drogas, la música pop, el sexo fácil y las carreras en auto. “No hay nadie allá afuera”  posiblemente sea su narración mejor lograda.

-“¿Quién mató a Cristián Kustermann?”, Roberto Ampuero:

Foto: Álex Moreno

Roberto Ampuero

El destacado escritor irrumpió en la escena literaria en 1993 con esta ágil  novela policial, la que brindó  un renovado impulso a un género bastante olvidado. La obra corresponde a la primera de la saga protagonizada por Cayetano Brulé, un detective privado amante de la buena mesa y experto en meterse en líos, quien debe resolver el crimen del hijo de un acaudalado empresario viñamarino. Aunque muchos entendidos lo criticaron duramente por alejarse de los cánones de las clásicas novelas detectivescas, lo cierto es que Ampuero se ganó el aplauso del público y de paso se adjudicó el premio Revista de Libros de El Mercurio.

-“La ciudad anterior”, Gonzalo Contreras:

Desde su publicación en 1991, el éxito de esta novela fue total, llegando a ser catalogada como una pieza fundamental de la narrativa nacional contemporánea. La historia cuenta la llegada de un vendedor de armas por catálogo a una ciudad olvidada por el progreso, situada en algún punto de la carretera panamericana. Ahí se encuentra con extraños personajes de comportamientos poco habituales, lo que le otorga a la obra un sello de thriller de gran eficacia lleno de segundas lecturas. Tras ganar el premio Revista de Libros, el autor se convirtió también en uno de los primeros superventas de la década.

-“El viejo que leía novelas de amor”, Luis Sepúlveda:

El autor, uno de los más prolíficos de la década de los noventa, deleitó al gran público con esta novela breve publicada en 1992. El argumento se desarrolla en la selva ecuatoriana, en el territorio de los indios Shuar. Allí, Antonio Bolívar Proaño es un viejo que lee novelas de amor de finales felices y que repentinamente debe resolver la extraña muerte de un cazador debido al ataque de una tigrilla. Éxito en ventas en Chile y diversos países de Latinoamérica, Sepúlveda demostró una vez más que una historia sencilla puede llegar también al alma de los lectores más exigentes.

-“Paula”, Isabel Allende:

Considerado el libro más íntimo de la Premio Nacional de Literatura, esta obra fue escrita en un cuaderno mientras la autora acompañaba a su hija que yacía en estado de coma en la cama de un hospital. Publicada en 1995, cuenta –sin una estructura lineal – la historia de su propia familia y también de ella misma como una forma de atenuar el tremendo dolor que vivió en esos amargos momentos o tal vez como un exorcismo frente a la muerte. Miles de mujeres lloraron y rieron con esta obra, pero lo más importante fue el enorme caudal de sabiduría que encontraron en sus páginas.

-“Donde van a morir los elefantes”, José Donoso:

El talento de este escritor y Premio Nacional de Literatura se vio reflejado en este libro de 1995, en cuyas páginas da cuenta de las complejas relaciones entre los intelectuales latinoamericanos y la cultura norteamericana. La novela narra la vida de José Zuleta,  un profesor chileno de literatura que consigue trabajo en una universidad estadounidense, espacio en el que se ve enfrentado a las envidias y guerras de ego de los profesores. El docente encuentra un refugio en los brazos de Ruby, una misteriosa y rolliza mujer que cuestionará la esencia de un sistema educacional confortable, el final del camino donde llegan a morir los académicos.

-“El albergue de las mujeres tristes”, Marcela Serrano:

Un grupo de mujeres reunidas en un albergue en Chiloé donde son capaces de compartir sus historias personales y sanar sus heridas, es la trama de la cuarta novela de esta  celebrada autora nacional publicada en 1998. Reunidas a las horas de las comidas o bien en la huerta o en la cocina -y con el clima lluvioso del sur de Chile como telón de fondo –  van tejiendo una trama donde se suceden relatos de amores y desamores, de abandonos y reconciliaciones. Aunque fue muy criticada por abusar del feminismo en sus narraciones, nada impidió que sus libros se convirtieran en un éxito de ventas al final de la década.

El saldo de tamaña revuelta fueron 60 personas fallecidas, 2000 heridos y daños materiales por más de 1.000 millones de dólares. Además, se declararon 3.600 incendios que destruyeron 1.100 edificios (una llamada por minuto a bomberos). Las lamentables cifras hablan de más de 1.200 arrestos: 44% de hispanos, 42 % de afroamericanos, 9% de blancos y 5% de otras etnias. En medio de la violencia, un hombre de color llamado Rodney King hizo un desesperado llamado a la población a través de los medios diciendo: “¡Nos podemos llevar bien, nos podemos llevar bien!”

Foto: AP

Así lucía Rodney King tres días después de la golpiza que recibió.

Pero ¿Quién era Rodney King y por qué su angustioso llamado a la calma?

El origen de los disturbios de abril de 1992 los encontramos prácticamente un año antes. El 3 de marzo de 1991, la policía de L.A. detuvo a un joven negro de 25 años que conducía a más de 120 kms por hora. Estaba visiblemente ebrio y se encontraba en libertad condicional tras una condena por robo. Sin mayor explicación, cuatro oficiales la emprendieron contra el detenido, emplearon contra él una pistola paralizante y lo golpearon más de 50 veces con sus bastones de madera. Mientras lo agredían brutalmente le gritaron: “Vamos a matarte negro”. La víctima de tal abuso era justamente Rodney King.

Pero los policías no contaban con la presencia de un camarógrafo aficionado que grabó la violenta secuencia. El video muestra a King encogido en el suelo tratando de arrastrarse mientras es rodeado por el grupo policial. La cinta fue exhibida días después por la gran mayoría de los canales norteamericanos y fue replicado en todo el mundo. Se inició de esta forma una agria polémica por motivos raciales.

Los agentes del Departamento de Policía –Theodore Briseno, Laurence Powell, Timothy Wind y Stacey Koon – fueron acusados por cargos de agresión con arma mortal y uso excesivo de la fuerza. Tras un juicio que se extendió por varios meses, finalmente quedaron absueltos de todos los cargos por un jurado compuesto sólo por blancos. Ante este veredicto, la población negra en masa estalló en indignación y salió  a protestar a las calles. No pasó mucho para que todo se transformara en un verdadero caos.

Inolvidables fueron las palabras del presidente George H. W. Bush (padre): “El sistema del jurado ha funcionado. Lo que hace falta ahora es respeto por la ley”.

Vean la brutal golpiza policial a Rodney King:

Si bien la banda británica no vivía su mejor momento, especialmente por rumores que indicaban que el vocalista Bruce Dickinson se alejaría del grupo (lo que hizo efectivamente un año después), estrenaba su séptimo álbum “Fear of the dark” en una espectacular gira mundial del mismo nombre.  Acostumbrados a cantar en recintos con más de 20 ó 30 mil fans, no fue fácil incluirlos en el circuito latinoamericano, especialmente porque el mercado chileno era insignificante en cuanto a ventas de discos para las grandes bandas de rock.

Foto: Manuel Herrera

Más denuncias

Como por arte de magia, aparecieron nuevas denuncias de actos de satanismo en diversas ciudades del país. Una de las más comentadas fue la de un menor de 16 años que robó un copón con hostias consagradas de una parroquia en Puerto Montt. Al ser detenido manifestó haber cometido el delito “poseído por el demonio”. Ante estos hechos, el Obispo Prado no se quedó sólo en declaraciones, ya que envió una carta respaldada por la iglesia católica al Gobierno pidiendo que se prohibiera el ingreso al país del conjunto británico, calificándolo no sólo de “satánico”, sino también de “elaborar mensajes que propagaban contaminantes microbios psicológicos”.

El debate fue intenso, pero el Gobierno finalmente desestimó la prohibición de ingreso de Dickinson, Harris, Murray y compañía. Los que sí tuvieron muchos problemas fueron los ejecutivos de la productora Providencia TV, los que debieron cambiar la fecha del recital, hecho que acarreó una serie de inconvenientes con Mano Negra, una banda francesa de rock que también tocaría por esos días. Finalmente la productora anunció -para el infortunio y decepción de los fans– que Iron Maiden no tocaría en la Estación Mapocho por problemas con la administración del recinto. Pero el asunto era mucho más complejo que una cuestión de agenda. Los auspiciadores y un canal de TV que grabaría el espectáculo cancelaron sus acuerdos ante tantos inconvenientes.

Iron Maiden finalmente desistió de venir al país en calidad de turista. La multinacional EMI pidió explicaciones, al igual que el gobierno británico de John Major. Les parecía al menos insólita la censura de carácter “medieval” que existía en Chile. En una conferencia de prensa dada en Argentina, Steve Harris indicó: “Es lamentable que alguna gente no nos dejara tocar. No conocemos con claridad la verdadera razón. Si alguna persona pudiera pararse y darnos una razón coherente, estaríamos listos para escucharla”. Bruce Dickinson, con algo más de humor señaló tomando en sus manos la grabadora de un periodista: “Esta debe ser del servicio secreto chileno”. El comentario  arrancó risas y aplausos de la concurrencia.

Foto: Archivo El Mercurio

Daniela Tobar alcanzó a estar 15 días en la casa de vidrio.

La idea fue desarrollada por dos arquitectos de la Universidad Católica, quienes en 1999 se adjudicaron el financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo de las Artes (Fondart) con el fin de  ejecutar el polémico proyecto conocido popularmente como “la casa de vidrio”. La iniciativa comenzó el 25 de enero de 2000 en un sitio eriazo ubicado en la esquina de las calles Moneda y Bandera, ante la mirada atónita de los transeúntes.

Daniela Tobar, una estudiante de teatro de la Universidad de Chile de 21 años fue la única moradora en la “casa” transparente de 4 x 2 metros, espacio donde realizaba toda su rutina diaria, como cualquier persona normal. Naturalmente, la aglomeración del público y de los periodistas aumentaba cuando la joven se levantaba (con ducha incluida) y cuando se acostaba. Según los autores, la muestra pretendía enfrentar al chileno medio con los límites de la privacidad y sobre la calidad de vida en las grandes ciudades. Pero el debate abarcó otros aspectos menos tecnicistas como el exhibicionismo, el vouyerismo e incluso la pornografía.

Fernando Villegas lanzó dardos en una de sus columnas al señalar: “Pidamos entonces recursos al Fondart para instalar a un señor en el Paseo Ahumada haciendo cacuca en una bacinica, experimento más barato y decidor acerca de las relaciones entre lo privado y lo público”. Por otro lado, el entonces ministro de Educación, José Pablo Arellano justificó la iniciativa y los fondos entregados para ejecutarla; y el alcalde de Santiago, Jaime Ravinet señaló que no correspondía ninguna acción policial contra la peculiar vivienda.

Finalmente, abrumada por el grueso calibre de las bromas del público masculino, por el caos y el desorden provocado en las inmediaciones y por una eventual acción policial de desalojo, Daniela Tobar decidió abandonar  “la casa de vidrio” quince días después de iniciada la intervención artística. Su lugar fue ocupado por un actor, el que simplemente no tuvo la misma acogida entre los observadores ni la misma atención mediática.

Nadie pudo evitar la tragedia. Kurt Cobain, el más fiel exponente del grunge, al que no le importaban los discos de oro, el dinero ni la fama, lo demostró con creces al traspasar todos los límites y  materializar sus propias palabras: “Es mejor quemarse que apagarse lentamente”.

Esta es la traducción de la carta:

Foto: Agencias

Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiría ser, un charlatán infantil castrado. Esta nota debería de ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk-rock que he ido siguiendo a lo largo de estos años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto. Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiéndola, ni siquiera haciendo Rock’n'Roll. Me siento increíblemente culpable.

Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del público. A mi no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase, lo cual admiro y envidio muchísimo. De hecho no os puedo engañar, a ninguno de vosotros. Simplemente no sería justo ni para vosotros ni para mí simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar. A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créeme Señor, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcisistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido.

Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño. En estas tres últimas giras he apreciado mucho más a toda la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la frustración, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente. Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡Dios mio! ¿Por qué no puedo disfrutar? ¡No lo sé! Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho a como había sido yo. Llena de amor y alegría. Ella confía en todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza. No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general… Sólo porque a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva. ¡Comprensiva! Sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente.

Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por vuestras cartas y vuestro interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión. Y recordad que es mejor quemarse que apagarse lentamente.

Paz, amor y comprensión.

Kurt Cobain

Frances y Courtney, estaré en vuestro altar.

Por favor Courtney, sigue adelante, por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí. Los quiero. ¡Los quiero!

Foto: Blogs

Imagen de la nana chilena que ganó el millonario premio.

En abril de 1999, María Becerra Verdejo –su nombre de soltera – acudió como tantas veces a realizar unas compras al supermercado. Al salir, tuvo la intuición de comprar un boleto y apostar a los números 12, 17, 22, 25, 33 y 44. Días después y al ver los resultados por la televisión, los comparó con los de su ticket y comprobó atónita que todos coincidían. Sin poder creerlo, los chequeó nuevamente en otro programa casi sin dar crédito a tamaña fortuna. Quedó aún más perpleja cuando supo que era la única ganadora de un pozo que se venía acumulando desde febrero de ese año. Las probabilidades de ganárselo todo eran de uno en 76 millones.

La prensa estaba expectante, pero pasaban los días y no aparecía la feliz ganadora. María Grasso esperó una semana para cobrar el premio, el que finalmente recibió en una sola cuota de 70.3 millones de dólares tras descuentos por impuestos, ya que Big Money Ball le ofrecía la posibilidad de 26 cuotas anuales. Tras asesorarse por un buen abogado, contrató los servicios de dos empresas de comunicaciones (una en Estados Unidos y la otra en Chile) para que ningún medio vulnerara su vida privada y el pacto de silencio que había impuesto a sus familiares. Una medida bastante sensata con tanto dinero en el bolsillo.

La  “cenicienta chilena”, como fue apodada en aquellos años, vive actualmente en una casa de 1,5 millones de dólares en Boston, Massachussets con varios parientes que llevó desde Chile. Tiene negocios en Texas con su hija, es propietaria de un hotel de 15 pisos en el estado de Maine, tres edificios cuyos departamentos arrienda a alumnos de diversas universidades norteamericanas, una exportadora de arándanos y frambuesas en Coltauco (Región de O’Higgins) y una fundación llamada Valle de Elqui que entrega becas a universitarios chilenos. A poco de recibir el premio, aseguró a la prensa que no volvería a jugar a la lotería ni tampoco a trabajar de nana.

Foto: Blogs

El registro visual que causó polémica.

La aludida, causó una verdadera conmoción no sólo en los sectores más conservadores de la sociedad –que en aquella época eran bastantes más que hoy- sino también en la propia Concertación que apenas llevaba dos años en el poder. De hecho, Rivadeneira señaló en una entrevista que “del propio gobierno salieron gritando y criticando. Digamos, tiraron el poto para las moras”.  Sus palabras avivaron más la polémica, la que pretendía estimular el debate acerca de la falta de inclusión social, posiblemente la primera de gran magnitud tras el regreso a la democracia en marzo de 1990.

Tiempo después, la actriz recordó que estaba feliz al culminar su participación en aquella performance, claro que no esperaba tanta reacción de la prensa ni de tal cantidad de personeros de todos los sectores de la vida nacional. “El ataque fue feroz, especialmente cuando me quisieron llevar a juicio. Si hubieran podido me habrían hecho no se qué. La discusión se puso muy violenta”. Algunos involucrados quisieron bajarle el perfil a aquel acto cultural, señalando que no fue más que un desfile de moda alternativo, pero semejante “bombita” ya había estallado.

“La musa de la vanguardia”

Para muchos no fue una sorpresa que la actriz mostrara parte de su humanidad y jugara con dos símbolos de gran representatividad para la población (la cruz y la bandera nacional). Patricia Rivadeneira fue pieza clave en el grupo artístico “Las cleopatras” (junto a Jacqueline Fresard y Cecilia Aguayo) a fines de los 80, ganándose además el apelativo de “la musa de la vanguardia” por su activa participación en diversas performances artísticas e importantes papeles en obras de teatro.

Pero la actriz tenía también un lado amable. Fue parte de más 15 telenovelas a partir de 1987, entre las que destacaron Secreto de familia, Semidiós, Amame, Estupido cúpido, Sucupira y Santo ladrón. En cine, la pudimos ver en Caluga o menta y en La chica del Crillón. En la década pasada fue nombrada agregada cultural en Italia (2001 – 2006) y posteriormente secretaria cultural del Instituto italo-latinoamericano (2007- 2011). En dichos cargos bajó definitivamente las revoluciones – y suponemos – sus mensajes fueron menos virulentos.

Foto: Blogs

Los dos protagonistas del Chacotero Sentimental.

El Rumpy se hizo conocido en los primeros años de aquella década por su participación en el canal 2 de televisión (Rock & Pop) en programas como “El compra huevos” y más tarde en “Maldita sea”, espacio donde compartió pantalla durante un año con Juan Andrés Salfate y Rodrigo Cuadra (el “pera”). Sin embargo, y a pesar de la buena sintonía del programa, el Rumpy prefirió seguir su propio camino en la radio, apostando con una propuesta muy sui generis que llegó a marcar un hito en el dial y también en la historia de los medios de comunicación en el país.

Era un hecho indesmentible que la sociedad necesitaba “descartucharse” y empezar a hablar públicamente de un tema esencial en la vida de los chilenos, pero que hasta entonces sólo se trataba puertas adentro: el sexo y las relaciones de pareja. Ese fue el nicho que el Rumpy exploró con su particular y desenfadado estilo de lunes a viernes entre las 14 y las 16 horas. En ese horario, los auditores llamaban a la radio para contar sus experiencias de conquista y de infidelidades, algunas eran para la risa, las hubo también muy extrañas, y otras, sencillamente increíbles. El nivel de intensidad de muchos relatos fue clave para la transversalidad del Chacotero y su éxito indiscutible en la audiencia.

Gracias a la ingeniosa y amena conducción del Rumpy, se popularizaron frases como: “te vamos a ponerte un tema”; “chicotea los caracoles”; “¿yyyyyyyyy?; ¿en qué grado fue la incursión, 1, 2 ó 3?; “te peinaron la alfombra”; “¿fue con champañazo?”; “qué fuerte lo tuyo”.

El impacto masivo y los excelentes números del espacio radial permitieron que se realizara una película del mismo nombre estrenada en octubre de 1999. En la cinta, el Rumpy participó como productor y protagonista, haciendo de él mismo en su rol de locutor de radio. Inolvidables son las historias “Patas negras”, “Secretos” y “Todo es cancha”. Vista por casi un millón de espectadores, el film se convirtió en uno de los más taquilleros de la historia del cine chileno. Debió ser porque por fin pudimos hablar a “calzón quitado”.

-Madonna, Erótica

Quién más para abrir esta galería que la reina del pop y verdadera maestra del escándalo. Abre los fuegos de esta recopilación con el tema Erótica, del álbum del mismo nombre (1992). Con una propuesta en sepia y blanco y negro, y absolutamente sin censura, la diva volvió a provocar con frases tales como “me encantaría ponerte en éxtasis” o “te daré amor, te impactaré como un camión”, muy poco usuales hace dos décadas. Fue duramente criticada por grupos religiosos y conservadores, pero de poco o nada sirvió. Lo comido y lo bailado ya estaba hecho.

- La Ley, Autoruta (feel the skin)

Fue el primer sencillo del álbum titulado La Ley (1993). Grabado en Miami, este video causó una fuerte polémica por su contenido bastante osado para la época. En él, Luciano Rojas aparece “encamado” con una chica sin problemas de timidez. Pero fuera de la censura en varios canales, la propuesta resultó atractiva y marcó el inicio del proceso de internacionalización de la banda.

-Amistades peligrosas, Me haces tanto bien

Con un alto contenido erótico en su propuesta musical, el dúo español formado por Cristina del Valle y Alberto Comesaña se hizo conocido con la canción Estoy por ti. De su segundo álbum La última tentación (1993), es el tema presentado en esta galería, lejos el más emblemático y provocativo de la banda. De metáforas o segundas lecturas no hay nada, simplemente “dos cucharadas y a la papa”.

Maná, Déjame entrar

Continuando con una abundante canasta llena de éxitos, la banda mexicana hizo nuevamente lo suyo con este tema que arrasó en las discoteques. La mezcla explosiva de buen ritmo con un video donde intervienen chicas guapas y acaloradas, antifaces y una fiesta interminable comandada por Fher y sus amigos, resultó una fórmula perfecta para hacer de esta canción una de las más recodadas del disco Cuando los ángeles lloran (1995).

-Marta Sánchez, Arena y sol

La exuberante española y ex vocalista de Olé Olé siempre quiso convertirse en una diva deseada por todos los hombres. Con este video de su álbum Mi Mundo (1995), estuvo muy cerca de conseguirlo. Aunque la Sánchez estuvo lejos de ser una gran intérprete, la actitud de sirena pidiendo que la rescataran funcionó y elevó los termómetros en diversas latitudes.

-Los Pericos, Caliente

Liderados por el carismático “El Bahiano”, esta banda de reggae argentino fue formada en los últimos años de los 80 con lo que quedó de Sumo. En 1996 animó la fiesta con esta pegajosa canción de su sexto álbum, Yerba buena. Destaca en el video la actriz chilena Alejandra Fosalba, quien se encarga de subir la temperatura especialmente cuando está dentro de la tina de baño.

-George Michael, Fast Love

De corte futurista y con imágenes de una realidad virtual que a esas alturas ya no era ningún misterio, este video pertenece al exitoso álbum Older (1996), el último antes que el talentoso artista saliera del clóset y se perdiera en una nebulosa de drogas y excesos. La letra, tal como lo indica el nombre del tema, habla de relaciones sentimentales que sólo cumple el objetivo de la satisfacción inmediata y sin compromiso.

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-Thalia, Amor a la Mexicana

En febrero de 1997, la popular cantante mexicana fue elegida Reina del Festival de Viña. Meses más tarde editó el álbum Amor a la mexicana, cuya canción del mismo nombre les presentamos en esta galería. Con letra insinuante, estribillos pegajosos y una propuesta visual que deleitaba a las mujeres, “María la del bario” supo dar en el clavo y sumar un nuevo éxito discotequero.

-La Pozze Latina, Chica Eléctrica

Fundamental en la historia del hip hop chileno es esta banda de los 90. En 1999, poco antes de su disolución, lanzaron el álbum “Desde el mundo de los espejos”, cuyo gran éxito fue justamente Chica eléctrica, un hit radial que suena fuerte hasta hoy en bares y discoteques. Ambientada en una nave de colonización en Venus, la protagonista del video sube unos grados el termostato aún a falta de gravedad.

Paul Gascoigne:

Militó en el Newcastle, la Lazio y el Glasgow Ranger. Fue considerado uno de los mejores 8 de la década en Gran Bretaña, pero su afición por el alcohol y sus continuas peleas con compañeros de equipo, periodistas e incluso hinchas colmó la paciencia de los técnicos, que optaron por excluirlo de las formaciones titulares. Por la selección de Inglaterra marcó 10 goles y se destacó en el Mundial de Italia 90, al ser un elemento clave en el equipo que finalmente alcanzó un digno cuarto lugar. Finalmente, el alcohol terminó con su carrera al gatillar severos cuadros depresivos y otros desórdenes de carácter psiquiátrico.

René Higuita:

Perteneció a la primera época de la selección colombiana liderada por el “Pibe” Valderrama, obteniendo además, la Copa Libertadores con Atlético Nacional en 1989. Como olvidar sus salidas más allá de mitad de cancha eludiendo rivales y convirtiendo más de algún gol, hasta que el camerunés  Roger Milla logró quitársela y anotar en los octavos de final del Mundial de Italia 90. Cayó en desgracia cuando fue a visitar a Pablo Escobar a la cárcel y más tarde al ser acusado de participar en un secuestro. Un doping positivo por consumo de cocaína terminó por sepultar la carrera del creador del “escorpión”, quizás la más increíble de las atajadas de toda la historia del fútbol.

Éric Cantona:

Irascible y violento, este jugador francés provocó una polémica a nivel mundial cuando en 1995 saltó una valla publicitaria y propinó una certera patada voladora a un hincha en el pecho, mientras disputaba un partido entre el Manchester United (su club) y el Crystal Palace. Conocido por lanzar zapatos de fútbol a sus compañeros cuando se enojaba, protagonizó otro escándalo cuando le arrojó una pelota a un árbitro en pleno rostro en un partido de la liga francesa. Delantero de gran talento que lució también en el Olympique de Marsella, sólo pudo jugar por su país en la Eurocopa de Suecia 92, perdiéndose el Mundial de Francia 98 debido a  diferencias irreconciliables con la Federación de Fútbol de su país.

José Luis Chilavert:

De penal o de tiro libre, el paraguayo José Luis Chilavert es uno de los arqueros que más goles ha anotado en la historia del fútbol (62 en partidos oficiales). Uno de los más increíbles fue el que anotó a River Plate desde mitad de cancha en 1996. Ganador de la Copa Libertadores y la Intercontinental en 1994con Vélez Sarsfield, fue un maestro en el arte de calentar los ánimos antes y durante los partidos, aumentando la bronca de los rivales a punta de goles. Recordado es el escupo que arrojó al brasileño Roberto Carlos en las clasificatorias para Corea-Japón 2002. Fue duramente sancionado, pero lo compensó con los 7 goles que convirtió en esa importante instancia.

Hristo Stoichkov:

Ganador del Balón de Oro (1994), este gran jugador del Barcelona es recordado por su notable juego en la selección de Bulgaria con la cual marcó 37 goles. De esos tantos, 6 los anotó en el Mundial de Estados Unidos 94, convirtiéndose en goleador de aquel certamen. Por desgracia, su temperamento siempre le jugó en contra. Habituales fueron sus discusiones con los árbitros, razón por la que fue expulsado en innumerables oportunidades. Un pisotón a un juez español durante una Supercopa le significó un duro castigo que lo mantuvo varios meses sin jugar.

Diego Maradona:

No podíamos cerrar esta galería de notables sin las gracias del “barrilete cósmico”. Campeón del mundo con Argentina en México 86 y vice campeón en Italia 90, comenzó su larga “carrera” de desaciertos al ser expulsado en el partido contra Brasil en España 82. Posteriormente, en 1991, fue arrestado en Italia por posesión de cocaína. El año 1994, el peor de su carrera, dio positivo en un examen antidoping tras un partido de la primera fase del Mundial de Estados Unidos. Ese mismo año disparó con un rifle de aire comprimido a varios periodistas apostados afuera de su casa quinta en el país trasandino. La lista es interminable, como así también lo fueron sus jugadas de otro mundo y sus incontables goles. Por algo los argentinos le han perdonado todo.