El trío de protagonistas está formado por Dominic McLaughlin (Harry Potter), Arabella Stanton (Hermione Granger) y Alastair Stout (Ron Weasley), quienes tomaron la posta de los famosos actores que estelarizaron las películas: Emma Watson, Rupert Grint y Daniel Radcliffe.

En general, los cambios en los personajes no son muy grandes, pero hay algunos casos donde los fans han quedado mudos ante la elección de los actores del elenco, el más controvertido fue la elección de Snape, cuya designación generó un intenso debate.

En principio la serie debería tener siete temporada, una por libro, un plan que podría cambiar dependiendo del éxito de la serie de Harry Potter, lo que permitiría por ejemplo que la cuarta temporada no abarque en su totalidad el texto y se amplíe la cantidad de capítulos, algo reforzado por las palabras de Casey Bloys, CEO de HBO Max, quien declaró que el proyecto se extenderá por “10 años consecutivos”.

La serie se graba en los estudios Leavesden en Reino Unido y cuenta con Francesca Gardiner como showrunner, quien tiene experiencia en franquicias de fantasía pues trabajó en “His Dark Materials”.

La autora J. K. Rowling y David Heyman, quien desarrolló las películas, son productores ejecutivos de la serie.

Conoce al nuevo elenco:

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por The AI Cine Guy (@aicineguy)

Mira el primer avance:

Pinche aquí para ver el vídeo

Violeta y Xaden, los protagonistas, más todos los personajes y dragones que los rodean, se han transformado con su intenso romance y aventuras por salvar su reino y sus vidas de los ataques de los temidos Venin, en objeto de admiración y sus lectores se imaginan cómo se verían en la vida real.

Parte de la respuesta llegará de la mano de Prime Video, que está desarrollando una esperada serie basada en los libros de la saga escrita por Yarros, pero la IA se adelantó para no hacer tan larga la espera y ha mostrado su versión para mostrar cómo se verían los protagonistas de Empíreo en la vida real.

El reel, compartido por “Book magic”, nos muestra a los integrantes del Ala cuatro, tomándolos en el primer libro, por ejemplo Andarna en su versión dorada, o los dragones de Imogen y Rhiannon.

Mira el resultado:

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Book_Magic (@book_magic97)

“Canción de Hielo y Fuego” es el nombre de la exitosa saga literaria que inspiró “Juego de Tronos”, la famosa serie que ya tiene un spin off al aire, “La casa del Dragón”, y otro en camino, “El caballero de los Siete Reinos”.

George R.R. Martin es el escritor que creó el fantástico mundo de Westeros y sus siete reinos, que ya tiene cinco libros publicados y a millones de lectores esperando el estreno del sexto, cuyo título se ha dicho que será “Vientos de Invierno”.

Lo complejo es que los seguidores de Martin ya llevan esperando casi 14 años, porque “Danza de Dragones” fue lanzado el año 2011 y aún es una incógnita cuando verá la luz el nuevo volumen de la saga, que está pensada en siete partes.

En una reciente entrevista con The Hollywood Reporter, Martin se sumó a las irónicas bromas que ha recibido por el tema: “Desafortunadamente, llego 13 años tarde”

“Cada vez que digo eso, pienso: ‘¿Cómo pude llegar 13 años tarde?’ No sé, sucede día a día”, agregó.

Pero George R.R. Martin aclaró que: “Pero eso sigue siendo una prioridad. Mucha gente ya está escribiendo obituarios para mí. [Dicen] ‘Oh, nunca terminará’. Tal vez tengan razón. No lo sé. ¡Estoy vivo ahora mismo! ¡Parezco bastante vital!”.

Durante la última jornada los escritores George R.R Martin de Game of Thrones, John Grisham y Elin Hilderbrand encabezan la denuncia contra la empresa tecnológica creadora del ChatGPT, OpenAI, argumentando que infringen los derechos de autor y por el “robo sistemático a escala masiva” de las obras.

Tal como dio a conocer Biobío Chile, los escritores apuntaron a que se incorporó el contenido de sus obras al modelo de lenguaje que entrena a su IA generativa.

La denuncia se dio a conocer el pasado martes, donde Martin presentó que los usuarios de ChatGPT han usado esta herramienta para escribir precuelas y secuelas de “Canción de hielo y fuego”.

Los autores esperan que el tribunal determine la prohibición de utilizar las obras protegidas por los derechos de autor a OpenAI sin una “autorización expresa”, además piden una indemnización de hasta 150.000 dólares por cada obra vulnerada.

Las empresas de tecnología se defienden argumentando que sus chatbots no plagian obras de artistas, sino que se “inspiran” para crear contenido

Ahora, el autor chileno sorprende a sus lectores con una nueva publicación: “El explorador de mundos” (Áurea Ediciones, 2022). Un libro de atractiva portada que agrupa catorce relatos en los que Rojas se sumerge en la ciencia ficción, la fantasía, las ucronías (historia contrafactual) e incluso hace algunos guiños al terror. Por eso, Guioteca quiso conversar con el escritor para saber más sobre su nueva obra, sus inspiraciones y proyectos.  

-¿Cómo nace la idea de publicar “El explorador de mundos”? 

-La idea me comenzó a rondar a partir de 2018, cuando me di cuenta de que tenía cuentos repartidos en muchas antologías, tanto en Chile como en el extranjero. Y que varias de ellas ya habían agotado todos sus ejemplares o eran muy difíciles de encontrar. Además, tenía varios otros cuentos terminados e inéditos. Y después de siete novelas y un libro de no ficción (sobre la Primera Guerra del Golfo), pensé que podría ser interesante reunir todos esos trabajos, repartidos a lo largo de casi quince años, en un solo volumen. Ha sido un proyecto que tiene mucho de “arqueología literaria”. 

-¿Y cómo fue el proceso para darle forma a este breviario de autor? 

-Comencé a revisar mis archivos para rescatar los relatos y, en algunos casos, me encontré con diferentes versiones del mismo cuento. Tenía versiones extendidas y cuentos con finales distintos. Después de elegir los catorce relatos, con Aldo Berríos, quien fue el editor de este breviario, conversamos algunos ajustes y, sobre todo, el orden. Queríamos que el libro tuviera una arquitectura propia. 

-La portada es bastante llamativa… 

-Absolutamente. La portada quedó espectacular y es obra del artista José Canales, quien captó plenamente la idea de crear una ilustración que englobara todas las temáticas del libro, si eso fuera posible. 

-Dentro del libro hay una gran variedad de historias, desde mundos paralelos hasta vampiros en un contexto post apocalíptico. Pero también hay temáticas que abordas en más de un relato, como la criogenia. ¿Por qué? 

-La criogenia, que es la idea de conservar o congelar a una persona para revivirla en el futuro, siempre me ha parecido muy atrayente. Aunque hasta el momento nadie ha sido “revivido”, lo cierto es que es un recurso muy propio de la ciencia ficción clásica. Por ejemplo, permite congelar astronautas para que soporten un viaje de décadas por el espacio y despierten al llegar a su destino. O para preservar personas tras una catástrofe natural a escala planetaria o una guerra devastadora. En ese caso, despertarían en un mundo abiertamente post apocalíptico. La idea de cerrar los ojos y luego abrirlos en otra época tiene muchísimas implicancias. De hecho, en cierta forma, es una manera de viajar por el tiempo. 

-¿Qué hay de las ucronías? También hay un par de relatos de ese tipo en la antología. ¿Qué te interesa de la historia contrafactual? 

-Todo. La sola idea de pensar en un mundo diferente al nuestro, producto de que uno o más acontecimientos históricos no ocurrieron o se concretaron de manera diferente, me fascina. La idea más conocida es qué habría pasado si los Aliados hubiesen perdido la Segunda Guerra Mundial. Pero las posibilidades de giros históricos, los llamados Puntos Jonbar, son infinitos. Por ejemplo, si las colonias españolas se hubiesen independizado entrado el siglo XX, que China hubiese conquistado América, que los soviéticos llegaran primero a la Luna o que nunca se hubieran desarrollado las armas nucleares. Reconozco que es uno de mis temas predilectos. 

-Al final del libro, escribiste una especie de epílogo en el que cuentas cómo surgieron las ideas de muchos de esos relatos. 

-Sí, me pareció interesante que los lectores conocieran un poco del “tras bambalinas”: cómo surgió la idea, cuál fue la inspiración, en qué momento lo escribí, etc. Los que lean el libro y lleguen al final, se encontrarán con información inédita acerca de cada uno de los relatos. 

-¿Crees que alguno de estos cuentos se podría transformar en un relato más largo, como una novela? 

-No creo que todos los cuentos puedan o deban transformarse, necesariamente, en una novela. En algunos casos, porque la historia contada quedó bien cerrada y extenderla resultaría forzado. Pero en otros sí. De hecho, “El prisionero”, que se publicó por primera vez en 2007, fue el germen de mi novela “La sombra de fuego. El último vuelo del teniente Bello”, que llegó a librerías en 2011. Depende de la trama de cada cuento y, sobre todo, del universo en el que están insertos los protagonistas. 

-Aparte de los cuentos de “El explorador de mundos”, ¿tienes más relatos que no incluiste en esta entrega?  

-Sí, la verdad es que tengo más cuentos. Hay varios casi terminados y otros que aún están a medio escribir. Y claro, también hayalgunas ideas que me gustaría transformar en relatos en algún momento, pero que de momento son solo un par de párrafos. 

-¿Y eso podría ser material para un segundo volumen? 

-Sí, claro, pero necesito tiempo para trabajar a fondo cada relato y en este momento tengo otros proyectos/compromisos literarios en el horizonte. En todo caso, es una idea que me interesa bastante. La experiencia de “El explorador de mundos” ha sido muy satisfactoria. 

-¿Puedes contarnos algo de esos proyectos que mencionas? 

-De momento, tengo pendiente la entrega de mi próximo thriller histórico. Y después de eso, voy a decidir en qué proyecto literario me embarco. Es que tengo los bocetos de al menos tres historias que se podrían transformar en novelas y aún no tengo decidido el orden en que los voy a trabajar. 

De esta forma interpreta el escritor Jorge Baradit (“Synco”, “Historia secreta de Chile”) el hecho de que los lectores sigan interesados hasta hoy en su primera novela, “Ygdrasil” (Plaza & Janés, $ 14.000), que acaba de llegar a las librerías nacionales en una nueva edición.

Publicada originalmente en 2005, “Ygdrasil” rompió muchos esquemas literarios de ese entonces, con su historia ambientada en un México futurista en el que las grandes transnacionales tienen más poder que los propios gobiernos. Un mundo violento e hipertecnologizado que Mariana, una peligrosa y eficiente mercenaria chilena, conoce bien. Pero que deberá enfrentar de la peor manera cuando una milicia mexicana la obligue a infiltrarse en una peligrosa corporación.

-¿Qué diferencia esta reedición de “Ygdrasil” de la que publicaste hace 14 años?

-Es básicamente la misma novela, pero revisada, pulida y remasterizada. Es una edición aniversario con portada de lujo, hecha por el gran artista nacional Claudio Romo que se manda una Coatlicue azteca cyberthrash alucinante, que quisimos relanzar debido a la gran demanda por ella que, consistentemente, nos golpeaba en las redes sociales. “Ygdrasil” estaba descontinuada y necesitaba salir a cazar de nuevo.

-¿Crees que hoy habrías contado esta historia de una manera distinta?

-Creo que hoy no podría contar una historia como esta. Los escritores saben que en su primera novela uno sufre una especie de debacle interna, donde vierte todos los contenidos inconscientes y conscientes como si no hubiera mañana. “Ygdrasil” es el producto de mi intoxicación con contenidos heterogéneos durante más de dos décadas. Es un tumor que alimenté cariñosamente desde mi adolescencia con buen terror, buenos electroshocks, mitologías comparadas, angustia cósmica, miedo a la muerte, el mareo que sufrí producto de la simbología esotérica, el advenimiento del mundo ultraconectado y la certeza de vivir en un continente desquiciado detenido en el tiempo, el cybertrash y las mandas religiosas, los diablos de la Tirana pero digitalizados y canalizados por médiums llenas de ayahuasca.

-¿Y alguna vez consideraste convertirla en novela gráfica, un poco en la línea de “Karma Police”?

-Muchas veces, pero me contengo, porque el contenido de “Ygdrasil” requirió que muchas veces debiera usar lenguaje poético para referirme a los eventos, metáforas quebradas o analogías suspendidas en el aire que tendrían un pobre desempeño visual. Creo que las novelas gráficas deben pensarse desde la gráfica, no traducirse desde la pura literatura o se nota. Son medios diferentes.

-En 2013 publicaste, solo en formato digital, la novela corta “Trinidad”, que se entiende como una precuela de “Ygdrasil”. ¿Has considerado seguir expandiendo el universo que construiste, tal vez a través de un spin-off?

-Cuando se trabaja con el contenido inconsciente, como lo hago en ficción, es muy difícil controlar a ese caballo o intentar decirle siquiera hacia dónde debe ir. La verdad es que la gracia es subirse a esa bestia de pesadillas que cambian todo el tiempo y emprender el viaje que quiera. Una de las gracias que el buen jinete sabe, es que el caballo casi siempre sabe lo que tiene que hacer y es muy poco lo que el hombre tiene para decirle, salvo inclinar un poco la brida hacia allá o acá en ciertos pasajes del viaje.

-¿Consideras que todas tus novelas están, de alguna manera, conectadas? ¿Existe un “baraditverso”?

-Sin duda, soy el escritor, no concibo que no sea así. Vengo de las artes visuales, donde la obra no es más que una parada en un viaje hacia uno mismo. Cada estación es una expresión del viaje y en ese sentido tiene la importancia de una rendición de cuentas, de un estado de las cosas más que una cuestión acabada. “Ygdrasil” es el cañonazo inicial, una explosión amniótica. Mi propio Big bang , que está desplegándose ya no sé muy bien hasta dónde.

-En ese sentido, ¿cuál crees que fue el principal aporte de “Ygdrasil” a la literatura de ciencia ficción nacional?

-La posibilidad de buscar un lenguaje propio para la ciencia ficción chilena. Decir que la clave está en la enorme acumulación de cultura que debemos procesar, ensamblar y deglutir para sintetizar lo propio. Que la fantasía es un producto de un inconsciente bien consciente de sí mismo y no de las leyes importadas desde la tradición inglesa o gringa. Es un trabajo de arte, no de copia. Anclado en nuestra imaginería, nuestros sueños, nuestras pesadillas, nuestro ethos, nuestra mitología. Una episteme propia desde donde producir. Si hundimos las raíces en nuestro territorio, mental, espiritual, trascendental, los frutos se van a parecer a nosotros, a ningún otro.

-Se acaba de estrenar “La Ciudad de los Césares”, obra de teatro que escribiste junto a Marco Antonio de la Parra. ¿Qué significa para ti esta primera experiencia en el ámbito de la dramaturgia? ¿Hay algo de “Ygdrasil” en ella?

-Sin duda. Se trata del mismo árbol. Hay otras preguntas más contingentes en la obra, pero se trata de nuevas exploraciones al territorio inconsciente de nuestra comunidad, sus utopías, desengaños, felicidades y temores.

-¿Y cuál es tu próximo proyecto literario de ficción?

-Explotar de nuevo, recoger los pedazos y ver qué se puede armar con ellos.

Pero Tieryas fue más allá y junto con ambientar su primer libro en la década de 1980, introdujo la presencia de “mechas”, los clásicos robots gigantes de combate, nacidos de la cultura pop japonesa.

De esta forma, “Estados Unidos de Japón” y “El Imperio Mecha Samurái” se han convertido en destacados exponentes de la literatura de ciencia ficción ucrónica. Y por lo mismo, existía mucha expectación en torno al anunciado tercer libro de esta saga.

Portada de “Cyber Shogun Revolution”, tercera entrega de la saga iniciada por Peter Tieryas con “Estados Unidos de Japón”. Crédito: Ace Books.

Finalmente, la editorial Ace Books acaba de revelar la portada de “Cyber Shogun Revolution” –diseñada por el artista John Liberto- y un resumen de su trama ambientada en California, en 2020.

Una de sus protagonistas es Reiko Morikawa, una piloto y diseñadora de “mechas” que después de sufrir una grave lesión, es reclutada por una organización secreta que planea una revuelta en contra del gobernador corrupto (y simpatizante de los nazis) de los Estados Unidos de Japón. Pero cuando sus planes parecen destinados al fracaso, el gobernador es eliminado por una misteriosa asesina conocida como Bloody Mary.

Paralelamente conocemos a Bishop Wakana, un ex policía que ahora es un agente de Tokko, la policía secreta. Y quien -siguiendo el rastro de un científico nazi- descubre una red de contrabando de armas, un mercado negro de piezas de “mechas” y a un asesino misterioso. Este asesino una vez cazó a los nazis, pero ahora parece estar apuntando al corazón de los Estados Unidos de Japón. Y, de esa forma, los caminos de Bishop y Reiko se acabarán cruzando tras la pista de Bloody Mary.

A través de su cuenta de Twitter, Peter Tieryas comentó que al igual que sus dos novelas previas, “Cyber Shogun Revolution” se puede leer de manera independiente. “Tiene dos nuevos protagonistas y un amplio reparto de nuevos personajes”, pero también adelantó que algunos personajes de los libros anteriores harán cameos.

Asimismo, al autor agregó que “‘Cyber Shogun Revolution’ no es tanto una novela sobre ‘mechas’ como un thriller político fuertemente enfocado en el aspecto de la historia alternativa”

Está previsto que “Cyber Shogun Revolution” llegue a las librerías estadounidenses en marzo del próximo año.

Las redes sociales estallaron cuando, esta semana, la editorial estadounidense Scholastic difundió una portada provisoria sin imágenes, sobre la cual se lee “Novela de Panem sin título” y la fecha 19 de mayo del próximo año.

En todo caso, a pesar de la misteriosa portada, ya está confirmado que se trata de una precuela ambientada 64 años antes de la trilogía original, precisamente la mañana en que se inicia la décima versión de los Juegos del Hambre. Y estará centrada en el período de reconstrucción llamado los Días Oscuros, que es como se define el periodo inmediatamente posterior a la Primera Rebelión, la guerra civil entre los distritos y el Capitolio.

Tal como se menciona en la trilogía original, fue precisamente durante este conflicto que el Distrito 13 intentó lograr su libertad, pero acabó siendo aplastado por las fuerzas del Capitolio, se impuso el Tratado de la Traición y se oficializaron los Juegos del Hambre.

“Con este libro, quería explorar el estado de la naturaleza, quiénes somos y qué percibimos que se requiere para nuestra supervivencia”, dijo Suzanne Collins en el comunicado de la editorial. “El período de reconstrucción 10 años después de la guerra, comúnmente conocida como los Días Oscuros, mientras el país de Panem se recupera, proporciona un terreno fértil para que los personajes se enfrenten a estas preguntas y definan así sus opiniones sobre la humanidad”.

Frente a este anuncio, surge la pregunta de si esta precuela será el inicio de una nueva trilogía literaria. De momento, no hay nada confirmado.

En todo caso, vale la pena recordar que Suzanne Collins publicó hace once años la primera edición de “Los Juegos del Hambre”, novela distópica juvenil protagonizada por Katniss Everdeen, una joven de apenas 16 años que vive en el empobrecido Distrito 12. Y que se ofrece voluntariamente para competir en los Juegos del Hambre cuando su hermana menor, Primrose, resulta sorteada para participar esta brutal competencia televisada a todo el país, en la que un grupo de 24 jóvenes (todos menores de edad) deben matarse hasta que quede solo uno.

Posteriormente, se publicaron las restantes novelas de la trilogía: “En llamas” y “Sinsajo”. Y en 2012 la saga saltó a la pantalla grande con una adaptación en cuatro partes, protagonizada por Jennifer Lawrence.

Lionsgate, los estudios que adaptaron la trilogía literaria de Collins, ya anunciaron su interés por llevar al cine esta precuela.

Es por eso que la general Hera Syndulla –a quien conocimos en la serie animada “Star Wars Rebels”- decide reclutar a un grupo especialmente talentoso para organizar un escuadrón que sea capaz de acabar con esos pilotos de cazas TIE.

Portada de “Star Wars. Alphabet Squadron” / Del Rey.

Esta es la premisa de “Alphabet Squadron” (Del Rey, 2019), que acaba de llegar a las librerías estadounidenses precedida de auspiciosos comentarios de aquellos que ya la han leído. Su autor es Alexander Freed, un escritor familiarizado con el Universo Expandido de Star Wars, ya que ha sido responsable de otros títulos de esta franquicia mundial, como “Battlefront: Twilight Company” (2015), la novelización de la película “Rogue One: una historia de Star Wars” (2016) y varios cómics y libros de “Star Wars: The Old Republic”.

En ese contexto, cada uno de los pilotos reclutados para integrar el Alphabet Squadron tiene sus peculiaridades y, sobre todo, un pasado que ha terminado por moldear su personalidad. Es el caso de Yrica Quell, una desertora imperial que anteriormente había sido integrante del escuadrón Shadow Wing (y que ahora pilotea un caza X de la Nueva República); Chass na Chadic, una experta piloto de cazas B que sobrevivió a la destrucción de su anterior escuadrón… en dos oportunidades; Wyl Lark, un piloto veterano de cazas A que solo desea regresar a su casa; el rudo Nath Tensent, piloto de cazas Y, quien también sobrevivió a la destrucción de su anterior escuadrón; y el misterioso Kairos, un silencioso piloto de cazas U que cubre su rostro con una máscara.

¿Serán capaces de trabajar en equipo para derrotar al escuadrón imperial Shadow Wing? Pero, sobre todo, ¿serán capaces de confiar el uno en el otro?

Los cinco integrantes del Alphabet Squadron que irán tras los pilotos TIE imperiales / Del Rey.

Ya está confirmado que “Alphabet Squadron” será la primera entrega de una trilogía, pero además es un cruce narrativo con el cómic “Star Wars: TIE Fighter” (Marvel) –escrito por Jody Houser e ilustrado por Rogê Antônio-, a través del cual los lectores podrán conocer “la otra cara de la moneda”, ya que sus protagonistas son –precisamente- los pilotos imperiales de cazas TIE a los que deben combatir los integrantes del Alphabet Squadron.

En una reciente entrevista publicada en el sitio StarWars.com, Alexander Freed aseguró que “entre videojuegos, cómics y novelas, he estado sumergiéndome dentro y fuera de la galaxia de Star Wars durante más de una década. ¡Y me siento bastante cómodo aquí! Pero con ‘Alphabet Squadron’ es la primera vez que trabajo (cronológicamente) después de ‘El regreso del Jedi’, y eso es emocionante para mí; hay mucho que decir sobre una sociedad donde los más débiles finalmente han ganado y necesitan descubrir cómo iniciar la reconstrucción”.

De momento, no hay fecha de publicación en castellano de “Alphabet Squadron”, aunque es probable que –tal como ha ocurrido con otros títulos de Star Wars- se edite en España bajo el sello Planeta Cómic.

Ahora su autor, el estadounidense Peter Tieryas (1979), acaba de publicar “Imperio Mecha Samurái” (NOVA) en España. Una nueva novela ambientada en el mismo universo que la anterior, aunque técnicamente no es una secuela, sino una historia aparte. Y que se enfoca en Makoto Fujimoto (mejor conocido como “Mac”) y su amigo Hideki, quienes solo desean ingresar a la academia que forma a los pilotos de los impresionantes y poderosos robots gigantes del Imperio. Pero sus planes no serán fáciles de concretar, considerando que tienen casi todo en contra. Una realidad similar a la de su amiga Griselda, una joven estudiante de intercambio alemana que carga con el estigma de tener sangre japonesa.

Crédito: NOVA.

En esta entrevista con Guioteca, Tieryas ―un amante de los videojuegos que trabajó en LucasArts como artista técnico y escritor, y que actualmente se desempeña como Director Técnico de Personajes en Sony Pictures Imageworks― aborda sus motivaciones para crear este mundo ucrónico, la influencia de Philip K. Dick en su obra y da algunas pistas del cierre de esta trilogía.

-Cuando se publicó “Estados Unidos de Japón” (“EUJ”), fue presentado como “la continuación espiritual” de “El hombre en el castillo”, de Philip K. Dick. ¿Por qué esa novela fue tan importante para ti y tu trabajo como autor?

-Philip K. Dick siempre ha sido importante para mí, por la forma en que sus novelas cuestionan la realidad y lo que significa ser humano. Pero él tiene un significado más especial para mí, porque ambos asistimos a (la universidad de) Berkeley y muchos de los lugares que describe en sus escritos son lugares con los que estoy familiarizado. Y la razón por la que me sentí atraído por “El hombre en el castillo”, específicamente, fue porque durante mucho tiempo había querido contar una historia sobre las tragedias de la Segunda Guerra Mundial en el frente asiático. La idea de hacer una historia alternativa / secuela espiritual me atrajo porque era una forma de contar esa historia, incorporando mi propia perspectiva, al mismo tiempo que rindo homenaje a uno de mis autores favoritos.

-¿Y tuviste la oportunidad de ver la adaptación de Amazon Studios del libro de Dick? Te lo pregunto porque desde la segunda temporada, la trama de la serie se distanció bastante de la novela.

-Sí, lo hice y realmente me encanta la serie y la manera en que se adaptó, expandió y creció a partir del libro. También me sentí extremadamente feliz de que Joel de la Fuente, quien interpreta al inspector Kido en este programa, hiciera la narración del audiolibro de “Imperio Mecha Samurái”. Dio vida a Mac de una manera que no solo fue increíble, sino también inesperada. Cuando él lee su versión de historia alternativa de la Promesa de Lealtad, me dieron escalofríos porque era tan real como intimidante.

-Además de Philip K. Dick, otros autores también han explorado la idea de “¿Qué habría ocurrido si…?”, como “Patria”, de Robert Harris; “La conjura contra América”, de Philip Roth; o “El sindicato de la policía yiddish”, de Michael Chabon. ¿Por qué crees que este tema es tan atractivo para los autores y lectores?

-Pienso que es la oportunidad de tomar lo familiar y convertirlo en algo perturbadoramente inesperado. Por ejemplo, en “Imperio Mecha Samurái”, “El Gran Gatsby” se lee como una acusación a la sociedad estadounidense que se presenta a la luz de la Gran Depresión, de la que nunca surgió esta América alternativa. Pero las partes más fascinantes no son la forma en que difiere la sociedad, sino las similitudes. En el mundo de “EUJ”, hay muchas cosas que pueden parecer similares, pero la forma en que han llegado a ese punto son muy diferentes. Explorar y descubrir esas realidades es un rompecabezas desalentador, pero agradable para mí, y espero que también para el lector.

Peter Tieryas, autor de las novelas “Estados Unidos de Japón” y “El Imperio Mecha Samurái”.

-Hablemos de la trama de “El Imperio Mecha Samurái”. Más que una secuela directa de “Estados Unidos de Japón”, se lee como una novela independiente, aunque está ambientada en el mismo universo. ¿Por qué tomaste esa decisión?

-Akiko y el arco de Ben de “EUJ” quedó cerrado. De hecho, intenté escribir una secuela directa, pero me pareció superflua porque su viaje fue completo. Entonces, como experimento, comencé a escribir una versión más corta de una historia ambientada en ese universo, centrada solo en los cadetes. Ese proyecto corto se hizo más y más largo hasta que terminó con casi el doble del tamaño de “EUJ” y originalmente se llamó “Mecha Empire”. Mi representante en Japón, Misa Morikawa-san, fue la que recomendó el “El Imperio Mecha Samurái” como título final, que me encantó. Si bien no es una secuela directa, se complementan entre sí, al igual que el tercer libro es una rueda diferente en el mismo vehículo.

-En ambos libros se describe la situación política y militar de ese mundo, que es una especie de “guerra fría” entre Japón y Alemania. Pero al mismo tiempo, descubrimos la vida cotidiana de sus habitantes a través de personajes como Makoto Fujimoto, que busca convertirse en piloto de “mechas”; o Griselda, que es una estudiante de intercambio alemana. Cuéntanos un poco más sobre tus personajes.

-De muchas maneras, Mac es una versión paralela de mi propio viaje, tanto para convertirme en escritor como para trabajar en la industria de efectos visuales. Enfrenté muchos desafíos, muchas adversidades y, a menudo, me dijeron que sería imposible. Quería contar la historia de alguien que no es superdotado, que no es uno de los “elegidos”, como en muchas historias de “mechas” y de ciencia ficción. Más bien, es alguien que falla bastante (como yo). Mac, como muchos de sus compañeros cadetes, no obtiene el éxito en forma mágica, sino que lucha por él cada centímetro. Cada uno de los personajes, ya sea Griselda, dividida entre los nazis y el Imperio; o Chieko, que ha postulado varias veces para ser cadete, lucha por lograr sus sueños. Es lo que espero que también los haga relacionarse.

-Muchos lectores se entusiasmaron con la presencia de “mechas” en este universo. Y, de hecho, recuerdo que después de la publicación de “Estados Unidos de Japón”, muchos de ellos, a través de las redes sociales, solicitaron que hubiera más combates en el segundo libro. ¿Cuáles fueron tus referencias al diseñar estos robots gigantes y su contraparte alemana, los biomecs?

-Curiosamente, tanques y aviones de la vida real. Leí tantos libros sobre vehículos militares reales como pude. También disparé y probé muchas armas de tipo militar, solo para intentar que se sintiera lo más auténtico posible. Es por eso que los “mechas” tienen tripulaciones, en lugar de los tradicionales vehículos de un solo piloto. Por supuesto, hay algunas influencias del animé y de los videojuegos, desde “Metal Gear” y “Zone of the Enders”, hasta “Pat Labor 2” y “Gunbuster”. En cada uno, no son los “mechas” los que importan, sino lo que significan y representan para los humanos que hay detrás de ellos. Sentí que era muy importante hacer que cada “mecha” se sintiera distinto, desde su estilo de lucha hasta la forma en que se mueve. En cuanto a los biomecs nazis, vi muchos videos de animales para tratar de obtener algo salvaje, casi bestial, que simbolizara los horrores dentro de la América alemana.

Una de las portadas de la edición japonesa de “El Imperio Mecha Samurái”.

-En el mundo de “El Imperio Mecha Samurái”, ¿qué pasó con América del Sur? ¿Es Chile un territorio bajo control japonés o alemán?

-¡Buena pregunta! Lo exploro un poco en la tercera parte de “EUJ”, pero ahora mismo diré que toda América del Sur, en el universo de “EUJ”, está plagada de fuerzas de resistencia.

-Entonces, ya estás trabajando en “Sons of War”, la tercera entrega de esta saga. ¿Nos puedes contar algo sobre su trama?

-“Sons of War” fue un título temporal y ahora mismo, estamos viendo algunos otros. Sé que la palabra “Revolución” estará en ella, pero tan pronto como tengamos un título confirmado, se los haré saber. Lo que diré, por ahora, es que el tercer y último libro contará con nuevos personajes y una nueva historia que girará en torno a un grupo revolucionario que cambiará los Estados Unidos de Japón para siempre.